Аннотация: В учебнике дается развернутое изложение основных проблем морали анализируются этические воззрения видных теоретиков морали от древности до наших дней рассказывается о таких категориях нравственности как добро и зло совесть счастье творчество смысл жизни; анализируются злободневные вопросы прикладной этики: экологической этики этики науки и техники профессиональной этики в частности этики бизнеса. Соответствует требованиям федеральных государственных образовательных стандартов высшего образования последнего поколения. Для учащихся средних профессиональных и высших учебных заведений для всех интересующихся проблемами этики и нравственного воспитания.

Аннотация: Современные смыслы театральной профессиональной школы автор учебного пособия раскрывает в ходе анализа собственного многолетнего опыта «выращивания» будущих творцов с опорой на мощный отечественной режиссерско-педагогический контекст. Оригинальность авторской идеи заключается в том что эти смыслы школы А.С. Кузин видит не только в собственно скрупулезно воссозданном процессе аудиторного обучения но и в работе над дипломными спектаклями а также распространяет представление о смыслах на собственных учителей — режиссеров актеров; на спектакли поставленные в русле школы за пределами вуза; на коллег в том числе художников. Так формируется комплексное синтетическое представление об актерской школе как о целостной сфере театральной жизни. Соответствует требованиям федеральных государственных образовательных стандартов высшего образования последнего поколения. Предназначено для преподавателей студентов аспирантов и стажеров театральных учебных заведений учебных заведений искусства и культуры а также для исследователей проблем актерского мастерства и современного педагогического процесса.

Аннотация: Современные смыслы театральной профессиональной школы автор учебного пособия раскрывает в ходе анализа собственного многолетнего опыта «выращивания» будущих творцов с опорой на мощный отечественной режиссерско-педагогический контекст. Оригинальность авторской идеи заключается в том что эти смыслы школы А.С. Кузин видит не только в собственно скрупулезно воссозданном процессе аудиторного обучения но и в работе над дипломными спектаклями а также распространяет представление о смыслах на собственных учителей — режиссеров актеров; на спектакли поставленные в русле школы за пределами вуза; на коллег в том числе художников. Так формируется комплексное синтетическое представление об актерской школе как о целостной сфере театральной жизни.

Аннотация: Предлагаемое учебно-методическое пособие создано на основе обобщения практического опыта автора в работе со студентами театральных вузов в частности со студентами Российской государственной специализированной академии искусств имеющими ограничения по слуху и играющими спектакли на русском жестовом языке. В центре внимания автора единый творческий процесс создания инсценировки и постановки спектакля с определённым коллективом по роману М.Е. Салтыкова-Щедрина «Господа Головлёвы». Пособие адресовано преподавателям работающим со студентами высших и средних специальных учебных заведений осуществляющих подготовку по специальности «Актёрское искусство». Издание может быть интересно преподавателям курсов повышения квалификации педагогических кадров руководителям творческих коллективов в том числе инклюзивных студентам ассистентам-стажёрам аспирантам.

Аннотация: Создание комедии — серьезное дело. Это путешествие полное опасностей и страхов — но если следовать концепциям и структурам описанным в этой книге оно пройдет гораздо легче. Стив Каплан объясняет почему комедии обычно не вписываются в традиционные драматические структуры повествования и определяет новые ритмы которым может следовать комедийный автор. По-настоящему полезные практические примеры иллюстрируют новый взгляд на структуру комедии. Вы не только узнаете много нового но и от души посмеетесь! Если вам не хватает вдохновения и поддержки в написании очередного комедийного сценария вам напомнят замечательные комедийные сцены которые вас вдохновят и расскажут о важных архетипах персонажей и структур которые помогут в работе.

Аннотация: В этой книге собраны 10 известных опер русских и зарубежных композиторов. Они были написаны в ХХ столетии в век трагических событий и потрясений мирового масштаба которые нашли отражение и в искусстве. Вы найдете здесь оперы на классические сюжеты и оригинальные темы которые могли появиться только в XX веке. Подчас они полны мрака призраков прошлого и настоящего тайн и безумия. Мы надеемся что они помогут вам по-новому взглянуть на оперный жанр показав его многообразие и глубину. А может быть вам захочется сходить в театр или включить трансляцию какой- нибудь премьеры. Спектакли нужно и слушать и смотреть. Картинки в книге позволят вам представить себя в театре познакомят с действующими лицами опер и помогут разобраться в сюжетах. Музыку тоже можно будет услышать: книга составляет одно целое с бесплатным аудиокурсом от «Гусьгуся» — детского приложения Arzamas. Десять коротких рассказов Ляли Кандауровой раскроют каждую из опер еще подробнее а главное — дадут возможность услышать самые важные и красивые фрагменты. Ляля Кандаурова ― музыкант журналист автор популярных лекций книг и подкастов о классической музыке для взрослых и детей лауреат премии «Просветитель» ведущая YouTube-канала «Con Spirito». Ляля Буланова ― художница иллюстратор дизайнер соосновательница независимого издательства «Лес рук».

Аннотация: Настоящее издание содержит материалы по освоению первого раздела дисциплины «Технология актерского и режиссерского тренинга». Основное содержание составляет комплекс заданий направленных на развитие актерских способностей обучающихся. Описание заданий сопровождается советами по их освоению. Отдельными параграфами представлены рекомендации участнику и ведущему тренинга. Учебное пособие адресовано студентам обучающимся по профилям подготовки «Арт-педагогика (театральное творчество)» «Режиссер театральной студии» а также может представлять интерес для режиссеров театральных студий руководителей школьных театров и любительских театральных коллективов и всех кто интересуется вопросами обучения и воспитания средствами театрального искусства.

Аннотация: Настоящее учебное пособие посвящено вопросам работы над речью в спектакле. Представления о структуре анализа текста и рождении речевого поступка сценического персонажа конкретизируются благодаря инструментарию включающему в себя понятия мотивационной сферы персонажа и драматургического конфликта. Представления о возможностях сценической речи расширяются благодаря многочисленным примерам театральных постановок и практическим заданиям направляющим поиск способов естественного присвоения драматургического текста. Материал учебного пособия адресован студентам и ассистентам-стажерам обучающимся в вузах культуры и искусств по специальностям и направлениям подготовки в области театрального искусства.

Аннотация: Настоящее учебное пособие посвящено вопросам работы над речью в спектакле. Представления о структуре анализа текста и рождении речевого поступка сценического персонажа конкретизируются благодаря инструментарию включающему в себя понятия мотивационной сферы персонажа и драматургического конфликта. Представления о возможностях сценической речи расширяются благодаря многочисленным примерам театральных постановок и практическим заданиям направляющим поиск способов естественного присвоения драматургического текста.

Аннотация: В учебном пособии представлен вариант обучения студентов-искусствоведов мастерству рецензирования режиссуры в спектакле. В работе приводятся историческое теоретическое и практическое измерения режиссуры являющиеся основой для ее аналитического рассмотрения. Учебное пособие может быть полезно не только студентам но и аспирантам ученым журналистам критикам специалистам осуществляющим исследовательскую и педагогическую деятельность в сфере культуры.

Аннотация: В учебном пособии представлен вариант обучения студентов-искусствоведов мастерству рецензирования режиссуры в спектакле. В работе приводятся историческое теоретическое и практическое измерения режиссуры являющиеся основой для ее аналитического рассмотрения. Учебное пособие может быть полезно не только студентам но и аспирантам ученым журналистам критикам специалистам осуществляющим исследовательскую и педагогическую деятельность в сфере культуры.

Аннотация: В данном издании собраны термины и понятия относящиеся к многообразию театральной профессиональной лексики. Её знание позволяет понимать устройство художественного произведения даёт возможность профессионально описать и проанализировать различные проявления зрелищной природы. Объём словаря представлен примерно 2 700 словами и словосочетаниями (около 3 000 значений). Адрес издания - студенты и магистранты обучающиеся на различных направлениях гуманитарного цикла участники зрелищных представлений аналитики культуры.

Аннотация: В данном издании собраны термины и понятия относящиеся к многообразию театральной профессиональной лексики. Её знание позволяет понимать устройство художественного произведения даёт возможность профессионально описать и проанализировать различные проявления зрелищной природы. Объём словаря представлен примерно 2 700 словами и словосочетаниями (около 3 000 значений). Адрес издания - студенты и магистранты обучающиеся на различных направлениях гуманитарного цикла участники зрелищных представлений аналитики культуры.

Аннотация: Рассматривается сложное подвергшееся кардинальным переменам состояние современного российского театра. Показана его роль в культурной жизни страны ответственность его творцов в деле сохранения самобытных традиций театрального искусства особенно его нравственной и эстетической составляющих. Предпринята попытка проанализировать генезис современного театрального и культурного языка выявить его художественные ориентиры и их эволюцию от модернизма к постмодернизму в сложном процессе внутренней трансформации классической эстетики. Затронуты вопросы роли театра в контексте мировоззренческих проблем а также поиска новых основ культурной идентичности в условиях глобализации. Книгу отличает высокий культурно-философский нравственный и эстетический уровень. Она вносит новый оригинальный вклад в понимание отечественного театра как важного фактора культурной жизни России. Для театроведов искусствоведов исследователей и специалистов в области культуры деятелей искусства.

Аннотация: Рассматривается сложное подвергшееся кардинальным переменам состояние современного российского театра. Показана его роль в культурной жизни страны ответственность его творцов в деле сохранения самобытных традиций театрального искусства особенно его нравственной и эстетической составляющих. Предпринята попытка проанализировать генезис современного театрального и культурного языка выявить его художественные ориентиры и их эволюцию от модернизма к постмодернизму в сложном процессе внутренней трансформации классической эстетики. Затронуты вопросы роли театра в контексте мировоззренческих проблем а также поиска новых основ культурной идентичности в условиях глобализации. Книгу отличает высокий культурно-философский нравственный и эстетический уровень. Она вносит новый оригинальный вклад в понимание отечественного театра как важного фактора культурной жизни России.

Аннотация: Учебно-методическое пособие содержит теоретический и практический материей по профильной дисциплине «Теория и практика театрального творчества». Пособие представляет интерес для студентов театральных специальностей и направлений учебных заведений культуры и искусства театральных педагогов руководителей любительских театров педагогов театральных студий актеров режиссеров и всех кого волнуют проблемы театрального творчества.

Аннотация: Дисциплина «Основы рецензирования художественных произведений» является важным курсом в процессе обучения искусствоведов общего профиля. Если для дисциплин исторического и теоретического блока характерно лишь присвоение суммы знаний то указанный предмет ориентирован в первую очередь на развитие практических навыков связанных с анализом как текущего художественного процесса так и конкретных событий (спектаклей). Следует иметь в виду что данный курс направленный на анализ театрального произведения является логичным продолжением предметов собственно художественно-критического блока которые содержатся в учебном плане по направлению подготовки «Теория и история искусств» (бакалавриат).

Аннотация: Дисциплина «Основы рецензирования художественных произведений» является важным курсом в процессе обучения искусствоведов общего профиля. Если для дисциплин исторического и теоретического блока характерно лишь присвоение суммы знаний то указанный предмет ориентирован в первую очередь на развитие практических навыков связанных с анализом как текущего художественного процесса так и конкретных событий (спектаклей). Следует иметь в виду что данный курс направленный на анализ театрального произведения является логичным продолжением предметов собственно художественно-критического блока которые содержатся в учебном плане по направлению подготовки «Теория и история искусств» (бакалавриат).

Аннотация: Разве в жизни так бывает? В жизни бывает и не такое! Чем отличается художественная правда от реальности и где лежит грань между ними? Почему полностью выдуманная драматическая история часто кажется нам более правдивой чем сама жизнь? Этой теме посвящает свою книгу известный сценарист преподаватель сценарного мастерства Александр Талал. Анализируя феномен мифологического восприятия автор знакомит читателя с техниками которыми пользуются создатели захватывающих историй сочетая и смешивая мифические и жизненные элементы "правду" и "ложь". На примере известных кинофильмов и сериалов он показывает как эти приемы воздействуют на аудиторию и помогают добиться зрительского успеха. Книга будет интересна начинающим и опытным сценаристам прозаикам и драматургам киноведам преподавателям сценарного мастерства журналистам и специалистам по PR а также всем кто интересуется "повествовательными искусствами" - кино театром литературой.

Аннотация: Разве в жизни так бывает? В жизни бывает и не такое! Чем отличается художественная правда от реальности и где лежит грань между ними? Почему полностью выдуманная драматическая история часто кажется нам более правдивой чем сама жизнь? Этой теме посвящает свою книгу известный сценарист преподаватель сценарного мастерства Александр Талал. Анализируя феномен мифологического восприятия автор знакомит читателя с техниками которыми пользуются создатели захватывающих историй сочетая и смешивая мифические и жизненные элементы "правду" и "ложь". На примере известных кинофильмов и сериалов он показывает как эти приемы воздействуют на аудиторию и помогают добиться зрительского успеха. Книга будет интересна начинающим и опытным сценаристам прозаикам и драматургам киноведам преподавателям сценарного мастерства журналистам и специалистам по PR а также всем кто интересуется "повествовательными искусствами" - кино театром литературой.