Аннотация: Книга В.М. Красовской посвящена великой русской танцовщице Анне Павловой. Эта книга — не биографический очерк, а своего рода эскизы к творческому портрету балерины, прославившей русское искусство во всем мире. Она написана как литературный сценарий, где средствами монтажа отдельных выразительных «кадров» воссоздается облик Павловой, ее внутренний мир, ее путь в искусстве, а также и та художественная среда, в которой формировалась индивидуальность танцовщицы.

Аннотация: Книга В.М. Красовской посвящена великой русской танцовщице Анне Павловой. Эта книга — не биографический очерк, а своего рода эскизы к творческому портрету балерины, прославившей русское искусство во всем мире. Она написана как литературный сценарий, где средствами монтажа отдельных выразительных «кадров» воссоздается облик Павловой, ее внутренний мир, ее путь в искусстве, а также и та художественная среда, в которой формировалась индивидуальность танцовщицы.

Аннотация: Статья посвящена личной жизни балетмейстера Жюля Перро — его женитьбе на Капитолине Самовской (Воробьевской). О русской жене Перро не сохранилось практически никаких сведений. Историки романтического балета (Айвор Гест и Вера Красовская) о ней говорят, не ссылаясь при этом на первоисточники. Путем детального изучения документов, хранящихся в Российском государственном историческом архиве, удалось установить, что Самовская (Воробьевская) была танцовщицей императорской труппы, а также расставить некоторые вехи на пути ее сценической карьеры.

Аннотация: Статья посвящена личной жизни балетмейстера Жюля Перро — его женитьбе на Капитолине Самовской (Воробьевской). О русской жене Перро не сохранилось практически никаких сведений. Историки романтического балета (Айвор Гест и Вера Красовская) о ней говорят, не ссылаясь при этом на первоисточники. Путем детального изучения документов, хранящихся в Российском государственном историческом архиве, удалось установить, что Самовская (Воробьевская) была танцовщицей императорской труппы, а также расставить некоторые вехи на пути ее сценической карьеры.

Аннотация: Статья посвящена одной из серьезных проблем деятельности концертмейстера в классе дирижирования, а именно, проблеме адаптации нотных текстов в произведениях крупной формы. Автором рассматривается процесс подготовительной работы с нотным материалом сочинений, являющихся фрагментами оперных и кантатно-ораториальных произведений, в которых партия фортепиано должна восприниматься как оркестровая партитура. В контексте данной задачи в статье определяются этапы работы над созданием исполнительской (фортепианно-технологической) редакции нотного текста с учетом индивидуальных особенностей пианиста-концертмейстера.

Аннотация: Статья посвящена одной из серьезных проблем деятельности концертмейстера в классе дирижирования, а именно, проблеме адаптации нотных текстов в произведениях крупной формы. Автором рассматривается процесс подготовительной работы с нотным материалом сочинений, являющихся фрагментами оперных и кантатно-ораториальных произведений, в которых партия фортепиано должна восприниматься как оркестровая партитура. В контексте данной задачи в статье определяются этапы работы над созданием исполнительской (фортепианно-технологической) редакции нотного текста с учетом индивидуальных особенностей пианиста-концертмейстера.

Аннотация: Статья посвящена подготовке балетных пианистов в мире и в Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой — единственном учебным заведением, занимающем в указанной области позицию международного эталона. Решение проблемы осуществляется на кафедре музыкального искусства, где реализуются бакалаврские и магистерские программы подготовки балетных пианистов. С учетом международного опыта подготовки таких профеcсионалов анализируются условия, способствующие или препятствующие реализации образовательной программы для пианистов, специализирующихся на балетном исполнительстве вне России, в частности в Испании. Автор подчеркивает необходимость контекстуализации проблемы, ориентируясь в качестве образца на такое авторитетное международное учреждение, как Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой.

Аннотация: Статья посвящена подготовке балетных пианистов в мире и в Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой — единственном учебным заведением, занимающем в указанной области позицию международного эталона. Решение проблемы осуществляется на кафедре музыкального искусства, где реализуются бакалаврские и магистерские программы подготовки балетных пианистов. С учетом международного опыта подготовки таких профеcсионалов анализируются условия, способствующие или препятствующие реализации образовательной программы для пианистов, специализирующихся на балетном исполнительстве вне России, в частности в Испании. Автор подчеркивает необходимость контекстуализации проблемы, ориентируясь в качестве образца на такое авторитетное международное учреждение, как Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой.

Аннотация: Основные направления профессиональной подготовки бакалавра музыкальной педагогики в концертмейстерском классе. Определены первостепенные задачи процесса обучения бакалавра музыкальной педагогики в концертмейстерском классе. Автор уделяет внимание особенностям работы над школьнопесенным репертуаром, чтением с листа, подбору по слуху, транспонированием. Представлена примерная тематика дисциплины «Концертмейстерский класс» и содержание самостоятельной работы студентов.

Аннотация: Основные направления профессиональной подготовки бакалавра музыкальной педагогики в концертмейстерском классе. Определены первостепенные задачи процесса обучения бакалавра музыкальной педагогики в концертмейстерском классе. Автор уделяет внимание особенностям работы над школьнопесенным репертуаром, чтением с листа, подбору по слуху, транспонированием. Представлена примерная тематика дисциплины «Концертмейстерский класс» и содержание самостоятельной работы студентов.

Аннотация: В ноябре 2021 года в Пермском театре балета и оперы состоялась премьера спектакля «Путеводитель по балету» с музыкой Настасьи Хрущёвой на либретто Богдана Королька. В беседе с композитором Ярослав Тимофеев выяснил, как создавался «Путеводитель» и почему он так называется, какое место в музыке балета занимают Чайковский и его «Спящая красавица», на какие модели опирались авторы при создании постановки и какие роли в их замысле сыграли красота, Леонид Аронзон и метамодерн.

Аннотация: В ноябре 2021 года в Пермском театре балета и оперы состоялась премьера спектакля «Путеводитель по балету» с музыкой Настасьи Хрущёвой на либретто Богдана Королька. В беседе с композитором Ярослав Тимофеев выяснил, как создавался «Путеводитель» и почему он так называется, какое место в музыке балета занимают Чайковский и его «Спящая красавица», на какие модели опирались авторы при создании постановки и какие роли в их замысле сыграли красота, Леонид Аронзон и метамодерн.

Аннотация: В статье анализируются театральные эскизы Татьяны Георгиевны Бруни из фондов Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой в контексте развития советского театрально-декорационного искусства 1920– 1970-х годов. Выявляются эволюция стиля, методы работы художницы с изобразительным материалом; уточняется атрибуция ряда произведений, история их бытования. В научный оборот вводятся ранее не известные изобразительные материалы, связанные с оформлением Бруни постановок Ленинградского хореографического училища. Автор приходит к выводам, что стиль Бруни эволюционировал от заостренного геометризма авангарда 1920-х — начала 1930-х годов к мягкой женственности и ироничности зрелого периода творчества (1930–1950-е). Стилистика позднего периода творчества (1960–1970-е), направленная на выявление музыкального образа спектакля, отличалась большей обобщенностью и лаконизмом. Если в 1960-е годы Бруни решала эту задачу графическими средствами, то в 1970-е, включаясь в формирование новой поэтики советского театрально-декорационного искусства, — живописными.

Аннотация: В статье анализируются театральные эскизы Татьяны Георгиевны Бруни из фондов Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой в контексте развития советского театрально-декорационного искусства 1920– 1970-х годов. Выявляются эволюция стиля, методы работы художницы с изобразительным материалом; уточняется атрибуция ряда произведений, история их бытования. В научный оборот вводятся ранее не известные изобразительные материалы, связанные с оформлением Бруни постановок Ленинградского хореографического училища. Автор приходит к выводам, что стиль Бруни эволюционировал от заостренного геометризма авангарда 1920-х — начала 1930-х годов к мягкой женственности и ироничности зрелого периода творчества (1930–1950-е). Стилистика позднего периода творчества (1960–1970-е), направленная на выявление музыкального образа спектакля, отличалась большей обобщенностью и лаконизмом. Если в 1960-е годы Бруни решала эту задачу графическими средствами, то в 1970-е, включаясь в формирование новой поэтики советского театрально-декорационного искусства, — живописными.

Аннотация: История туркменского балетного театра периода его расцвета. Даны характеристики основных балетных спектаклей, созданных в содружестве туркменских композиторов и балетмейстеров и ознаменовавших новый этап развития национального хореографического искусства. Охарактеризован переход к новым стилистическим средствам и драматургическим концепциям, отразившим лексику современного композиторского письма и столь же современного хореографического решения. Подчеркнуты сложности в дальнейшей эволюции жанра, приведшие, в конце концов, к его фактической ликвидации в постсоветскую эпоху.

Аннотация: История туркменского балетного театра периода его расцвета. Даны характеристики основных балетных спектаклей, созданных в содружестве туркменских композиторов и балетмейстеров и ознаменовавших новый этап развития национального хореографического искусства. Охарактеризован переход к новым стилистическим средствам и драматургическим концепциям, отразившим лексику современного композиторского письма и столь же современного хореографического решения. Подчеркнуты сложности в дальнейшей эволюции жанра, приведшие, в конце концов, к его фактической ликвидации в постсоветскую эпоху.

Аннотация: Балет Рейнгольда Глиэра и Михаила Курилко «Красный мак» в контексте закрепившегося за ним титула «первый советский балет». История его создания анализируется в качестве мифа о чудесном обретении «подлинно советского балета». Поставленный в год десятилетия Октября, «Красный мак» завершил попытки адаптировать монархическое искусство классического танца к социалистическому строю. Авторы избрали радикально консервативный метод: антиколониальный сюжет о советских людях и классовой борьбе в Китае был развернут в музыкальных и пластических шаблонах балетного театра конца XIX века. Это дало неожи­данный результат: Россия предстала на сцене колонией Советского Союза. Поэтика «Красного мака» впервые рассматривается в тесной связи с диплома­ти­ческими маневрами советского правительства и культурными событиями времени, предшествовавшего премьере. В русскоязычный контекст вводятся работы Эдварда Тайермана, крупнейшего исследователя советско-китайской культурной коммуникации 1920-х годов.

Аннотация: Балет Рейнгольда Глиэра и Михаила Курилко «Красный мак» в контексте закрепившегося за ним титула «первый советский балет». История его создания анализируется в качестве мифа о чудесном обретении «подлинно советского балета». Поставленный в год десятилетия Октября, «Красный мак» завершил попытки адаптировать монархическое искусство классического танца к социалистическому строю. Авторы избрали радикально консервативный метод: антиколониальный сюжет о советских людях и классовой борьбе в Китае был развернут в музыкальных и пластических шаблонах балетного театра конца XIX века. Это дало неожи­данный результат: Россия предстала на сцене колонией Советского Союза. Поэтика «Красного мака» впервые рассматривается в тесной связи с диплома­ти­ческими маневрами советского правительства и культурными событиями времени, предшествовавшего премьере. В русскоязычный контекст вводятся работы Эдварда Тайермана, крупнейшего исследователя советско-китайской культурной коммуникации 1920-х годов.

Аннотация: Педагогические аспекты деятельности концертмейстера на примере работы с вокалистом над камерно-вокальным сочинением Г. Анчикова «Çĕршывăмçăм»; приведен музыкально-исполнительский анализ данного произведения. Делается вывод о необходимости анализа для осознания идейно-художественного замысла сочинения и выразительного донесения его до слушателя.

Аннотация: Педагогические аспекты деятельности концертмейстера на примере работы с вокалистом над камерно-вокальным сочинением Г. Анчикова «Çĕршывăмçăм»; приведен музыкально-исполнительский анализ данного произведения. Делается вывод о необходимости анализа для осознания идейно-художественного замысла сочинения и выразительного донесения его до слушателя.

Аннотация: Балет Ф. Яруллина «Шурале» является одним из самых известных балетов, созданных композиторами национальных республик Советского Союза. В центре внимания исследователей традиционно оказываются музыкальные, хореографические, сценографические решения, в то время как история смены названия произведения и имен главных действующих лиц остается за пределами внимания. Между тем архивные материалы позволяют утверждать, что в процессе подготовки и первых лет постановки спектакля смена имен рассматривалась как важная задача, которая обсуждалась с привлечением круга экспертов, а сами имена и их значение оценивались как элемент культурной политики в рамках идеи единства многонационального советского народа.

Аннотация: Балет Ф. Яруллина «Шурале» является одним из самых известных балетов, созданных композиторами национальных республик Советского Союза. В центре внимания исследователей традиционно оказываются музыкальные, хореографические, сценографические решения, в то время как история смены названия произведения и имен главных действующих лиц остается за пределами внимания. Между тем архивные материалы позволяют утверждать, что в процессе подготовки и первых лет постановки спектакля смена имен рассматривалась как важная задача, которая обсуждалась с привлечением круга экспертов, а сами имена и их значение оценивались как элемент культурной политики в рамках идеи единства многонационального советского народа.