Аннотация: Статья посвящена подготовке балетных пианистов в мире и в Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой — единственном учебным заведением, занимающем в указанной области позицию международного эталона. Решение проблемы осуществляется на кафедре музыкального искусства, где реализуются бакалаврские и магистерские программы подготовки балетных пианистов. С учетом международного опыта подготовки таких профеcсионалов анализируются условия, способствующие или препятствующие реализации образовательной программы для пианистов, специализирующихся на балетном исполнительстве вне России, в частности в Испании. Автор подчеркивает необходимость контекстуализации проблемы, ориентируясь в качестве образца на такое авторитетное международное учреждение, как Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой.

Аннотация: Статья посвящена подготовке балетных пианистов в мире и в Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой — единственном учебным заведением, занимающем в указанной области позицию международного эталона. Решение проблемы осуществляется на кафедре музыкального искусства, где реализуются бакалаврские и магистерские программы подготовки балетных пианистов. С учетом международного опыта подготовки таких профеcсионалов анализируются условия, способствующие или препятствующие реализации образовательной программы для пианистов, специализирующихся на балетном исполнительстве вне России, в частности в Испании. Автор подчеркивает необходимость контекстуализации проблемы, ориентируясь в качестве образца на такое авторитетное международное учреждение, как Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой.

Аннотация: В ноябре 2021 года в Пермском театре балета и оперы состоялась премьера спектакля «Путеводитель по балету» с музыкой Настасьи Хрущёвой на либретто Богдана Королька. В беседе с композитором Ярослав Тимофеев выяснил, как создавался «Путеводитель» и почему он так называется, какое место в музыке балета занимают Чайковский и его «Спящая красавица», на какие модели опирались авторы при создании постановки и какие роли в их замысле сыграли красота, Леонид Аронзон и метамодерн.

Аннотация: В ноябре 2021 года в Пермском театре балета и оперы состоялась премьера спектакля «Путеводитель по балету» с музыкой Настасьи Хрущёвой на либретто Богдана Королька. В беседе с композитором Ярослав Тимофеев выяснил, как создавался «Путеводитель» и почему он так называется, какое место в музыке балета занимают Чайковский и его «Спящая красавица», на какие модели опирались авторы при создании постановки и какие роли в их замысле сыграли красота, Леонид Аронзон и метамодерн.

Аннотация: История туркменского балетного театра периода его расцвета. Даны характеристики основных балетных спектаклей, созданных в содружестве туркменских композиторов и балетмейстеров и ознаменовавших новый этап развития национального хореографического искусства. Охарактеризован переход к новым стилистическим средствам и драматургическим концепциям, отразившим лексику современного композиторского письма и столь же современного хореографического решения. Подчеркнуты сложности в дальнейшей эволюции жанра, приведшие, в конце концов, к его фактической ликвидации в постсоветскую эпоху.

Аннотация: История туркменского балетного театра периода его расцвета. Даны характеристики основных балетных спектаклей, созданных в содружестве туркменских композиторов и балетмейстеров и ознаменовавших новый этап развития национального хореографического искусства. Охарактеризован переход к новым стилистическим средствам и драматургическим концепциям, отразившим лексику современного композиторского письма и столь же современного хореографического решения. Подчеркнуты сложности в дальнейшей эволюции жанра, приведшие, в конце концов, к его фактической ликвидации в постсоветскую эпоху.

Аннотация: Балет Рейнгольда Глиэра и Михаила Курилко «Красный мак» в контексте закрепившегося за ним титула «первый советский балет». История его создания анализируется в качестве мифа о чудесном обретении «подлинно советского балета». Поставленный в год десятилетия Октября, «Красный мак» завершил попытки адаптировать монархическое искусство классического танца к социалистическому строю. Авторы избрали радикально консервативный метод: антиколониальный сюжет о советских людях и классовой борьбе в Китае был развернут в музыкальных и пластических шаблонах балетного театра конца XIX века. Это дало неожи­данный результат: Россия предстала на сцене колонией Советского Союза. Поэтика «Красного мака» впервые рассматривается в тесной связи с диплома­ти­ческими маневрами советского правительства и культурными событиями времени, предшествовавшего премьере. В русскоязычный контекст вводятся работы Эдварда Тайермана, крупнейшего исследователя советско-китайской культурной коммуникации 1920-х годов.

Аннотация: Балет Рейнгольда Глиэра и Михаила Курилко «Красный мак» в контексте закрепившегося за ним титула «первый советский балет». История его создания анализируется в качестве мифа о чудесном обретении «подлинно советского балета». Поставленный в год десятилетия Октября, «Красный мак» завершил попытки адаптировать монархическое искусство классического танца к социалистическому строю. Авторы избрали радикально консервативный метод: антиколониальный сюжет о советских людях и классовой борьбе в Китае был развернут в музыкальных и пластических шаблонах балетного театра конца XIX века. Это дало неожи­данный результат: Россия предстала на сцене колонией Советского Союза. Поэтика «Красного мака» впервые рассматривается в тесной связи с диплома­ти­ческими маневрами советского правительства и культурными событиями времени, предшествовавшего премьере. В русскоязычный контекст вводятся работы Эдварда Тайермана, крупнейшего исследователя советско-китайской культурной коммуникации 1920-х годов.

Аннотация: Статья посвящена австрийскому балетмейстеру Францу Антону Кристофу Хильфердингу (1710–1768), который стоял у истоков балетной реформы и был одним из первых, кто начал преобразования балетного жанра. Творчество этого мастера до сих пор остается мало изученным, а его фигура находится в тени более известных балетмейстеров XVIII века — Г. Анджолини и Ж. Новерра. Автор, опираясь на разрозненные сведения и некоторые новые данные, рассматривает деятельность Хильфердинга в 1750-е годы в Вене, анализирует особенности сотрудничества балетмейстера и композитора Й. Старцера, выявляет характерные особенности музыкально-драматургических решений балетных постановок и определяет роль балетмейстера и композитора в преддверии балетной реформы.

Аннотация: Статья посвящена австрийскому балетмейстеру Францу Антону Кристофу Хильфердингу (1710–1768), который стоял у истоков балетной реформы и был одним из первых, кто начал преобразования балетного жанра. Творчество этого мастера до сих пор остается мало изученным, а его фигура находится в тени более известных балетмейстеров XVIII века — Г. Анджолини и Ж. Новерра. Автор, опираясь на разрозненные сведения и некоторые новые данные, рассматривает деятельность Хильфердинга в 1750-е годы в Вене, анализирует особенности сотрудничества балетмейстера и композитора Й. Старцера, выявляет характерные особенности музыкально-драматургических решений балетных постановок и определяет роль балетмейстера и композитора в преддверии балетной реформы.