Аннотация: Маски плоские и объемные, из картона, ткани, папье-маше и пластиковых бутылок. Подробные пояснения, выкройки в натуральную величину и наглядные рисунки.

Аннотация: Маски плоские и объемные, из картона, ткани, папье-маше и пластиковых бутылок. Подробные пояснения, выкройки в натуральную величину и наглядные рисунки.

Аннотация: Учебное пособие посвящено архитектуре и технике театральной сцены XX в. и знакомит с обширным опытом проектирования и строительства театров в Западной Европе, США и нашей стране. Используя огромный фактический материал, автор рассказывает об эволюции тех типов сцены, которые сложились в Европе к концу XIX в. Новые формы сцены рассматриваются в тесной связи с породившими их художественными течениями, программами ведущих режиссеров мирового театра — К. Станиславского, Г. Крэга, А. Антуана, Ж. Копо, М. Рейнхардта, Э. Пискатора, В. Мейерхольда, Н. Охлопкова, Е. Гротовского, А. Мнушкиной и др.

Аннотация: Учебное пособие посвящено архитектуре и технике театральной сцены XX в. и знакомит с обширным опытом проектирования и строительства театров в Западной Европе, США и нашей стране. Используя огромный фактический материал, автор рассказывает об эволюции тех типов сцены, которые сложились в Европе к концу XIX в. Новые формы сцены рассматриваются в тесной связи с породившими их художественными течениями, программами ведущих режиссеров мирового театра — К. Станиславского, Г. Крэга, А. Антуана, Ж. Копо, М. Рейнхардта, Э. Пискатора, В. Мейерхольда, Н. Охлопкова, Е. Гротовского, А. Мнушкиной и др.

Аннотация: В книге рассказывается об основных принципах современного искусства оформления спектаклей и об их истоках, уходящих в историческое прошлое мирового театра, в фольклорные традиции

Аннотация: В книге рассказывается об основных принципах современного искусства оформления спектаклей и об их истоках, уходящих в историческое прошлое мирового театра, в фольклорные традиции

Аннотация: В этой книге рассказывается о значении грима в создании сценического образа, его связи с режиссёрским и художественным решением спектакля, а также предложить ряд практических советов и "секретов" воплощения различных видов грима в процессе работы над образом и спектаклем.

Аннотация: В этой книге рассказывается о значении грима в создании сценического образа, его связи с режиссёрским и художественным решением спектакля, а также предложить ряд практических советов и "секретов" воплощения различных видов грима в процессе работы над образом и спектаклем.

Аннотация: В статье анализируются театральные эскизы Татьяны Георгиевны Бруни из фондов Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой в контексте развития советского театрально-декорационного искусства 1920– 1970-х годов. Выявляются эволюция стиля, методы работы художницы с изобразительным материалом; уточняется атрибуция ряда произведений, история их бытования. В научный оборот вводятся ранее не известные изобразительные материалы, связанные с оформлением Бруни постановок Ленинградского хореографического училища. Автор приходит к выводам, что стиль Бруни эволюционировал от заостренного геометризма авангарда 1920-х — начала 1930-х годов к мягкой женственности и ироничности зрелого периода творчества (1930–1950-е). Стилистика позднего периода творчества (1960–1970-е), направленная на выявление музыкального образа спектакля, отличалась большей обобщенностью и лаконизмом. Если в 1960-е годы Бруни решала эту задачу графическими средствами, то в 1970-е, включаясь в формирование новой поэтики советского театрально-декорационного искусства, — живописными.

Аннотация: В статье анализируются театральные эскизы Татьяны Георгиевны Бруни из фондов Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой в контексте развития советского театрально-декорационного искусства 1920– 1970-х годов. Выявляются эволюция стиля, методы работы художницы с изобразительным материалом; уточняется атрибуция ряда произведений, история их бытования. В научный оборот вводятся ранее не известные изобразительные материалы, связанные с оформлением Бруни постановок Ленинградского хореографического училища. Автор приходит к выводам, что стиль Бруни эволюционировал от заостренного геометризма авангарда 1920-х — начала 1930-х годов к мягкой женственности и ироничности зрелого периода творчества (1930–1950-е). Стилистика позднего периода творчества (1960–1970-е), направленная на выявление музыкального образа спектакля, отличалась большей обобщенностью и лаконизмом. Если в 1960-е годы Бруни решала эту задачу графическими средствами, то в 1970-е, включаясь в формирование новой поэтики советского театрально-декорационного искусства, — живописными.

Аннотация: Пути преобразования аудиовизуального пространства современного театрального спектакля средствами медиатехнологий. Рассматриваются актуальные примеры постановок на белорусской сцене, которые показывают, что аудиовизуальные медиатехнологии обогатили язык постмодернистского театра: модифицировали форму и жанр, внедрили принцип полистилистики, многофункциональности, компилятивности в визуальный и музыкальный образ спектакля. Текст современного спектакля преобразуется в метатекст, благодаря цитированию, заимствованию, аллюзии, реминисценции, коллажу и др.

Аннотация: Пути преобразования аудиовизуального пространства современного театрального спектакля средствами медиатехнологий. Рассматриваются актуальные примеры постановок на белорусской сцене, которые показывают, что аудиовизуальные медиатехнологии обогатили язык постмодернистского театра: модифицировали форму и жанр, внедрили принцип полистилистики, многофункциональности, компилятивности в визуальный и музыкальный образ спектакля. Текст современного спектакля преобразуется в метатекст, благодаря цитированию, заимствованию, аллюзии, реминисценции, коллажу и др.