Аннотация: В современном образовательном процессе визуализация играет ключевую роль, способствуя эффективному усвоению учебного материала. Визуализация в обучении реализуется через различные форматы, включая анимацию, таблицы, инфографику и видео. Каждый из этих форматов имеет свои особенности, которые могут значительно повысить мотивацию и участие обучающихся в процессе. Визуализация помогает улучшить восприятие информации, облегчает её обработку и закрепление в памяти, а также делает информацию доступной и понятной для восприятия. Данная статья посвящена исследованию форм и приемов визуализации поэтического текста, анализу их эффективности в контексте современного образования. Цель работы - определить оптимальные подходы к визуализации поэтического теста. В качестве метода исследования используется анализ практического примера - создание видеоролика по стихотворению Мусы Джалиля. Основные результаты исследования: определены ключевые аспекты эффективного использования визуализации в видео поэзии, проанализирована роль музыкального сопровождения, художественных образов и национальной символики в усилении эмоционального воздействия. Проведена оценка влияния визуального ряда на восприятие и запоминание поэтического текста. Статья содержит практические рекомендации по созданию видеороликов по поэзии, способствующих повышению интереса к литературе и углублению понимания поэтического текста. Результаты исследования могут быть использованы преподавателями литературы и других гуманитарных дисциплин для оптимизации образовательных процессов и улучшения качества обучения. Кроме того, результаты исследования могут быть применены в сфере культурно- просветительской деятельности для создания качественных видеоматериалов по классической и современной поэзии.

Аннотация: В жанре научного эссе исследователи-филологи размышляют об особенностях восприятия поэзии (и прежде всего видеопоэзии) и ее судьбе в современном мире, приглашая всех заинтересованных читателей к полемике по вопросам о значении и роли нового жанра/искусства в цифровую эпоху. Автор задумывается о том, почему сегодня поэзия потеряла свою привлекательность для большей части читательской публики, о причинах популярности поэзии в недавнее время, когда поэты собирали стадионы и несомненно оказывали огромное влияние на сердца и души людей. Не отрицая достижений видеопоэтов, исследователи ставят вопрос о возможности превращения видеопоэзии в массовое, развлекательное, утилитарное использование поэтического слова, навязывающее зрителям чувства самих видеопоэтов, зачастую неглубокие, поверхностные, то есть в способ самореализации, вне зависимости от уровня личностного развития. В своем научном эссе авторы демонстрируют искреннюю озабоченность судьбой поэзии в изменившихся общественных условиях, сознавая непреходящую ценность поэтического слова и его необходимость для духовного становления человека, выступая против дискредитации поэзии «усилиями» дилетантов, обнаруживая «графоманство» в новом искусстве видеопоэзии. Проблема, по мнению авторов научного эссе, затрагивает не только дилетантизм создателей произведений видеопоэзии, но и неподготовленность к ее восприятию большинства зрителей.

Аннотация: В статье даны авторские методические рекомендации работы с видеопоэзией как методическим материалом, и интеграцией её в образовательный процесс. Описаны этапы и средства формирования методической копилки как в рамках учебного плана - выполнения проектной деятельности, дисциплины «Индивидуальный проект», так и за пределами него в качестве осуществления воспитательной работы - кружковая деятельность для обучающихся получающих среднее профессиональное образование. Оценены перспективы применения видеопоэзии как методического материала, в рамках межпредметного подхода на стыке нескольких дисциплин. На примере отрывка из оды М. В. Ломоносова «Науки юношей питают...» в рамках индивидуального проекта «Творчество М. В. Ломоносова - культурное наследие России» проанализирован путь создания методических материалов. Определен аппарат исследовательского проекта - цель, задачи, предмет, объект.Отдельно рассмотрены техники внедрения видеопоэзии в процесс обучения в рамках изучения русского языка как иностранного...

Аннотация: В статье анализируются особенности воплощения темы страха в сценарном творчестве А. Старобинец, а также в созданных по нему художественных фильмах «Страна хороших деточек» (2013) и «Тварь» (2019). Актуальность исследования заключается в изучении специфики эстетики страшного в произведениях писательницы, считающейся одной из родоначальниц русского хоррора. В статье предлагается подход, позволяющий рассмотреть весьма непохожие друг на друга в жанровом отношении фильмы, снятые по сценариям А. Старобинец в свете весьма актуальной для современного общества проблемы кризиса семейных отношений. Сказочный видеоряд, яркое, красочное визуальное решение новогодней сказки-притчи «Страна хороших деточек», с одной стороны, и монохромный, холодный, враждебный героям мир саспенса «Тварь», с другой стороны, не исключает возможности сопоставления фильмов с точки зрения общности сквозных мотивов подмены, обмана, превращения. Игровая природа сценариев А. Старобинец позволяет увидеть близость хоронотопов кинопроизведений, погружающих зрителя в атмосферу зазеркалья, подчеркивающих зыбкость и неопределенность существования героев...

Аннотация: Цель статьи - исследование специфики художественного осмысления темы жизни и смерти на войне и ее образно- символической репрезентации в современной видеопоэзии. Материалом для анализа послужил видеопоэтический ролик А. Юргайтиса «Элегия поэту», поэзия подводника А. Лебедева, фронтовые дневники подводника Г. Сенникова и видеоролик на стихи Ю. Друниной «Зинка». В результате установлено, что в поэзии и эго- документах подводников Великой Отечественной войны, как и в стихах современных поэтов, посвященных войне, жизнь и смерть становятся своеобразными мифоонтологическими категориями, при этом часто используется композиционный прием построения текста как диалога живого и мертвого (погибшего на войне) героя. Метод мифопоэтического анализа позволил доказать, что жизнь и смерть на войне описываются с помощью мифопоэтических и фольклорных образов. Традиционными образами- символами, связанными со смертью, в поэзии подводников являются образы сна-смерти, трупа, ладьи, свечи, моря. С мифологической дуальной оппозицией жизнь/смерть в военно-морской поэзии и фольклоре связаны образы подводной лодки как колыбели и/или лодки как гроба. Современные видеопоэты, вдохновленные поэзией фронтовиков, в своих стихах, посвященных войне, транслируют те же мифологические сюжеты и архетипические образы, что значительно усиливает суггестивный потенциал видеопоэтических роликов.

Аннотация: Уникальный художественный мир в поэтическом цикле «Вид с холма» Иосифа Бродского», включающем в себя 14 стихотворений, образуют категории «время» и «память», которые взаимосвязаны и пронизывают все лирические произведения цикла. Анализ лексических единиц, метафор и символов позволяет раскрыть глубокий философский смысл цикла, посвященного теме человеческого существования в контексте бесконечности времени и пространства. Актуальность исследования заключается в том, что несмотря на значительный объем научных публикаций, посвященных творчеству Бродского, указанный цикл стихов изучен все еще не так основательно, как другие его поэтические произведения. Время и память существуют в стихотворениях в диалектическом единстве, имея собственное воплощение в конкретных образах, воспоминаниях и переживаниях лирического героя. С помощью поэтического языка Бродский изображает неразрывную связь времени и памяти. В анализируемом цикле время и память представлены не как линейные последовательности, а как сложные, многослойные категории, которые постоянно взаимодействуют и переплетаются...

Аннотация: В 2024 году издательством АСТ было установлено, что популярность художественной литературы зарубежных авторов снова возросла, вследствие чего на рынке труда увеличился спрос на переводчиков, имеющих опыт в сфере художественного перевода и желающих работать в издательствах. В статье проанализирован опыт взаимодействия нескольких переводчиков с издательствами, а также приведено интервью с основателем и переводчиком издательства Pollen Fanzine . Было изучено влияние сотрудничества переводчика и издательства на литературный процесс, в результате сделан вывод, что книга является совместным продуктом их деятельности. В работе также представлены результаты анализа взаимодействия переводчиков и издательств, которые подтвердили, что успешное сотрудничество начинается уже на этапе подготовки и продолжается на редакционном и производственном этапах. Образованность переводчика и издателя играют ключевую роль в создании качественного произведения. Взаимопонимание между редактором и переводчиком определяет успешность редакционных правок, а корректура и продвижение книги становятся немаловажными этапами...

Аннотация: Статья посвящена анализу использования архетипов в видеопоэзии на примере ролика Елены Сортовой «Я стол накрыл на шестерых». Видео было снято по произведению М. И. Цветаевой«Всё повторяю первый стих…». Во введении работы обозначается цель - проанализировать стихотворение с точки зрения наличия в нём архетипов и рассмотреть, как они представлены в видеоролике и какую функцию в нём выполняют. Для достижения этой цели были использованы архетипический и мифопоэтический методы, а также и компаративистский подход. В процессе исследования выявлена взаимосвязанность всех архетипов, представленных в видеоклипе фестиваля «Видеостихия» и в стихотворении М. И. Цветаевой. Подчёркивается, что видео усилило выразительность архетипов поэтического произведения Цветаевой. Результаты работы могут быть использованы филологами, литературоведами, участниками фестиваля видеопоэзии. В настоящий момент активно развиваются новые современные информационные технологии и новые виды искусства, основанные на визуальном восприятии и часто использующие архетипы, с помощью которых они влияют на подсознание зрителей; одним из таких видов искусств является видеопоэзия...

Аннотация: Статья посвящена творчеству современного американского писателя, одного из представителей weird fiction , Томаса Лиготти. Философ, писатель, спекулятивный реалист Бен Вудард определяет философскую концепцию Лиготти как «Чревовещательный идеализм» (ventriloquil idealism). Для достижения состояния ужаса человеку необходимо чувство сверхъестественного, выраженного в невозможности и опустошенности, возникающее при столкновении укоренившихся в разуме предрассудков с тем, чему существовать не должно, однако находит оно выход в пространство реального мира, порождая в нем все новых демонов. Экзистенциальный ужас Лиготти фокусируется на повседневности и тривиальности, по-прежнему не доступных полноценному познанию ввиду не оставляющего сомнений в несовершенстве как наших органов чувств, так и самого мозга.В получившем весьма символическое название цикле новелл Лиготти «Призрачная связь» одним из ключевых мотивов является концепция энтропии как процесса, ведущего к освобождению от страданий и ужасов существования. В нем исследуются темные уголки человеческого сознания, поднимаются вопросы о природе ужаса, смерти и разрушения. В творчестве Лиготти, поглощенные бездной непрерываемого кошмара души не представляются лишь результатом собственных страхов и сомнений - напротив, в философии автора лишь они «прозрели», в свободе человека«развидев» бессмысленность и абсурдность жизни.Люди повсеместно стремятся к упорядоченности и стабильности, всячески стараясь избегать даже мысли о вторжении в привычный ритм чего-либо непредсказуемого и неуправляемого, упрямо отказываясь признать тот факт, что Хаос - неизбежное следствие, отсутствие закономерности в мире, где право на стабильность обретает лишь распад. Но что в действительности представляет собой реальный мир, а что остается иллюзией, порождением сознания, принимаемым за истину призрачным сном?

Аннотация: В работе исследуется взаимодействие поэтического текста и кинематографа, анализируется феномен «видеопоэзии». На примере соотношения работы автора-писателя с работами иллюстратора его произведений осмысляется противоречие между субъективной индивидуализацией режиссера и авторской концепцией текста, а также читательскими ассоциациями. При переводе художественного текста из временного в пространственно-временной вид искусства (экранизация) происходит переосмысление текста. Средства выразительности художественного текста (метафоры, сравнения, эпитеты и т.д.) видоизменяются в соответствии с требованиями нового вида искусства). В статье анализируются особенности экранизаций и самоэкранизаций, когда автор стихотворения выступает режиссером видеоклипа по своему произведению. Делается анализ видеозаписей, выполненных для фестиваля видеопоэзии «Видеостихия». Основной целью работы является изучение процессов переосмысления и адаптации художественного текста к требованиям киноязыка, что включает преобразование средств выразительности (метафор, сравнений, эпитетов и т. д.) в визуальные образы. Авторы анализируют разнообразные подходы к экранизации поэтических произведений, исследуют особенности самоэкранизации и представляют примеры видеоработ, созданных для фестиваля «Видеостихия». На примере экранизации стихотворений, таких как «Зимнее утро» Ж. Пржиалковской, рассматриваются способы визуализации текста через работу со светом, смену кадров и использование кинематографических приемов (например, «взгляд Бога»). Анализируются различия между экранизациями, структурированными по трем типам, согласно классификации Джеффри Вагнера: транспозиция, комментарий и аналогия. Эти подходы позволяют создателям выбирать между точным воспроизведением текста, его интерпретацией или значительными отклонениями от оригинала. Особое внимание уделяется самоэкранизации, когда автор самостоятельно интерпретирует своё произведение, добавляя в создаваемый на экране образ новые смыслы. Примером противоположного подхода служат работы, где стихотворение декламируется без визуализации сюжета, что позволяет зрителю самостоятельно воспринимать текст, при этом минимизируется влияние режиссерской интерпретации. Подчеркивается, что экранизация требует глубокой адаптации оригинального текста, при этом используются инструменты кинематографии и актерского мастерства, которые помогают создать новый формат для восприятия произведения. Видеопоэзия становится уникальной формой связи между поэзией и киноискусством, предлагая оригинальный способ актуализации поэтических текстов.