Аннотация: Музыка — особое бытие, специфическая форма жизнедеятельности, искусственная среда, создаваемая людьми на протяжении тысячелетий, выработавшая свои специфические символы, приводящие к созданию языка, знаковой системы в подлинном смысле слова. В книге рассматриваются вопросы, связанные с выявлением природы языка музыки: поиском его специфики, выделением структуры и функций, что является предметом исследования в рамках философии музыки. Концепция исследования определяется пониманием музыки, ее языка как символотворчества, обусловленного культурно–историческим контекстом. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Книга адресована студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений. Music is a special being, a specific form of life, an artificial environment created by humans over millennia, which has developed its own specific symbols, leading to the creation of a language, a sign system in the true sense of the word. This book examines issues related to identifying the nature of the language of music: the search for its specificity, the identification of its structure and functions, which is the subject of study as a part of the philosophy of music. The concept of this study is determined by an understanding of music and its language as the symbols creation, determined by the cultural and historical context. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Аннотация: Музыка — особое бытие, специфическая форма жизнедеятельности, искусственная среда, создаваемая людьми на протяжении тысячелетий, выработавшая свои специфические символы, приводящие к созданию языка, знаковой системы в подлинном смысле слова. В книге рассматриваются вопросы, связанные с выявлением природы языка музыки: поиском его специфики, выделением структуры и функций, что является предметом исследования в рамках философии музыки. Концепция исследования определяется пониманием музыки, ее языка как символотворчества, обусловленного культурно–историческим контекстом. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Книга адресована студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений. Music is a special being, a specific form of life, an artificial environment created by humans over millennia, which has developed its own specific symbols, leading to the creation of a language, a sign system in the true sense of the word. This book examines issues related to identifying the nature of the language of music: the search for its specificity, the identification of its structure and functions, which is the subject of study as a part of the philosophy of music. The concept of this study is determined by an understanding of music and its language as the symbols creation, determined by the cultural and historical context. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Аннотация: Музыка — особое бытие, специфическая форма жизнедеятельности, искусственная среда, создаваемая людьми на протяжении тысячелетий, выработавшая свои специфические символы, приводящие к созданию языка, знаковой системы в подлинном смысле слова. В книге рассматриваются вопросы, связанные с выявлением природы языка музыки: поиском его специфики, выделением структуры и функций, что является предметом исследования в рамках философии музыки. Концепция исследования определяется пониманием музыки, ее языка как символотворчества, обусловленного культурно–историческим контекстом. Книга адресована всем, кто интересуется философией музыки, проблемами музыкальной семиотики. Она будет полезна как музыкантам-профессионалам, музыковедам, так и широкому кругу читателей. Для научных работников, преподавателей, аспирантов и студентов. Music is a special being, a specific form of life, an artificial environment created by humans over millennia, which has developed its own specific symbols, leading to the creation of a language, a sign system in the true sense of the word. This book examines issues related to identifying the nature of the language of music: the search for its specificity, the identification of its structure and functions, which is the subject of study as a part of the philosophy of music. The concept of this study is determined by an understanding of music and its language as the symbols creation, determined by the cultural and historical context. This book is intended for anyone interested in the philosophy of music and the issues of musical semiotics. It will be useful to professional musicians, musicologists, and the wide range of readers. It is also addressed to researchers, educators, graduate students, and students.

Аннотация: Музыка — особое бытие, специфическая форма жизнедеятельности, искусственная среда, создаваемая людьми на протяжении тысячелетий, выработавшая свои специфические символы, приводящие к созданию языка, знаковой системы в подлинном смысле слова. В книге рассматриваются вопросы, связанные с выявлением природы языка музыки: поиском его специфики, выделением структуры и функций, что является предметом исследования в рамках философии музыки. Концепция исследования определяется пониманием музыки, ее языка как символотворчества, обусловленного культурно–историческим контекстом. Книга адресована всем, кто интересуется философией музыки, проблемами музыкальной семиотики. Она будет полезна как музыкантам-профессионалам, музыковедам, так и широкому кругу читателей. Для научных работников, преподавателей, аспирантов и студентов. Music is a special being, a specific form of life, an artificial environment created by humans over millennia, which has developed its own specific symbols, leading to the creation of a language, a sign system in the true sense of the word. This book examines issues related to identifying the nature of the language of music: the search for its specificity, the identification of its structure and functions, which is the subject of study as a part of the philosophy of music. The concept of this study is determined by an understanding of music and its language as the symbols creation, determined by the cultural and historical context. This book is intended for anyone interested in the philosophy of music and the issues of musical semiotics. It will be useful to professional musicians, musicologists, and the wide range of readers. It is also addressed to researchers, educators, graduate students, and students.

Аннотация: Данное пособие развивает способность быстро и синхронно считывать сразу несколько информационных слоев текста: нотный, ритмический, динамический и пр. Первая часть игрового курса состоит из заданий. Их порядок и расположение подчинены первоочередным задачам: снять психологический зажим у ребенка перед чтением нот с листа и сделать это занятие увлекательным. Вторая часть пособия – хрестоматия, пьесы в которой подобраны в соответствии с порядком следования тем в первой части.

Аннотация: Данное пособие развивает способность быстро и синхронно считывать сразу несколько информационных слоев текста: нотный, ритмический, динамический и пр. Первая часть игрового курса состоит из заданий. Их порядок и расположение подчинены первоочередным задачам: снять психологический зажим у ребенка перед чтением нот с листа и сделать это занятие увлекательным. Вторая часть пособия – хрестоматия, пьесы в которой подобраны в соответствии с порядком следования тем в первой части.

Аннотация: Генри Швинг (1825 – 1907) – немецкий музыкант, композитор, педагог. Данное учебное пособие «Упражнения по сочинению мелодий» представляет собой начальный курс обучения практической композиции. Руководство включает в себя упражнения, направленные на выработку навыка сочинения простых мелодий и тематического развития материала в пределах малых форм. Система упражнений построена на гомофонной основе. Ведущее место отводится мелодии с опорой на гармоническую основу. Книга адресована широкому кругу молодых музыкантов, учащихся и педагогов, она может быть использована в учебных курсах музыкальных школ и училищ, а также для самостоятельного обучения.

Аннотация: Генри Швинг (1825 – 1907) – немецкий музыкант, композитор, педагог. Данное учебное пособие «Упражнения по сочинению мелодий» представляет собой начальный курс обучения практической композиции. Руководство включает в себя упражнения, направленные на выработку навыка сочинения простых мелодий и тематического развития материала в пределах малых форм. Система упражнений построена на гомофонной основе. Ведущее место отводится мелодии с опорой на гармоническую основу. Книга адресована широкому кругу молодых музыкантов, учащихся и педагогов, она может быть использована в учебных курсах музыкальных школ и училищ, а также для самостоятельного обучения.

Аннотация: Ирина Анатольевна Русяева — автор множества пособий по сольфеджио и теории музыки, известных по всей стране и за ее пределами. Настоящее издание призвано помочь освоить и структурировать информацию по всем разделам теории музыки. Каждая тема справочника изложена четко и ясно. Справочник будет интересен ученикам детских музыкальных школ, студентам начальных курсов музыкальных училищ, педагогам и всем интересующимся музыкой. Irina Anatolyevna Rusyaeva is the author of many textbooks on solfege and music theory, known throughout the country and abroad. This edition is designed to help master and structure information in all sections of music theory. Each topic in the handbook is represented clear and understandable. The handbook will be of interest to pupils of children's music schools, students of a first year of music colleges, teachers and all interested in music.

Аннотация: Ирина Анатольевна Русяева — автор множества пособий по сольфеджио и теории музыки, известных по всей стране и за ее пределами. Настоящее издание призвано помочь освоить и структурировать информацию по всем разделам теории музыки. Каждая тема справочника изложена четко и ясно. Справочник будет интересен ученикам детских музыкальных школ, студентам начальных курсов музыкальных училищ, педагогам и всем интересующимся музыкой. Irina Anatolyevna Rusyaeva is the author of many textbooks on solfege and music theory, known throughout the country and abroad. This edition is designed to help master and structure information in all sections of music theory. Each topic in the handbook is represented clear and understandable. The handbook will be of interest to pupils of children's music schools, students of a first year of music colleges, teachers and all interested in music.

Аннотация: Книга А. Н. Кофанова, композитора и гитариста, предлагает читателю в доступной форме ознакомиться с основами теории музыки и научиться сочинять музыку, имея под рукой лишь музыкальный инструмент. Каждый раздел сопровождается необычным творческим заданием. Пособие адресовано музыкантам, мечтающим реализовать композиторский потенциал, а также широкому кругу любителей музыки.

Аннотация: Книга А. Н. Кофанова, композитора и гитариста, предлагает читателю в доступной форме ознакомиться с основами теории музыки и научиться сочинять музыку, имея под рукой лишь музыкальный инструмент. Каждый раздел сопровождается необычным творческим заданием. Пособие адресовано музыкантам, мечтающим реализовать композиторский потенциал, а также широкому кругу любителей музыки.

Аннотация: Настоящее издание является первым в отечественной и зарубежной науке и практике обобщающим трудом в области развития музыкального слуха. Книга дает возможность составить наиболее полное представление о современных школах и методиках воспитания музыкального слуха в России и за рубежом, в начальном и высшем музыкальном образовании; овладеть новыми психотехниками развития музыкально-артистических способностей. Материал книги может быть использован в курсах методики сольфеджио, исполнительского искусства, анализа музыкальных произведений, музыкальной психологии. Для учащихся и преподавателей музыкальных училищ и вузов, психологов, психотерапевтов. This edition is the first summarizing work on development of a musical ear in domestic and foreign science and practice. The book provides an opportunity to make the most complete picture of modern schools and methods of developing a musical ear in Russia and abroad, in primary and higher musical education; master the new psychotechniques of the development of musical and artistic abilities. The material of the book can be used in courses of solfeggio techniques, performing arts, analysis of musical works, musical psychology. For students and teachers of music colleges and universities, psychologists, psychotherapists.

Аннотация: Настоящее издание является первым в отечественной и зарубежной науке и практике обобщающим трудом в области развития музыкального слуха. Книга дает возможность составить наиболее полное представление о современных школах и методиках воспитания музыкального слуха в России и за рубежом, в начальном и высшем музыкальном образовании; овладеть новыми психотехниками развития музыкально-артистических способностей. Материал книги может быть использован в курсах методики сольфеджио, исполнительского искусства, анализа музыкальных произведений, музыкальной психологии. Для учащихся и преподавателей музыкальных училищ и вузов, психологов, психотерапевтов. This edition is the first summarizing work on development of a musical ear in domestic and foreign science and practice. The book provides an opportunity to make the most complete picture of modern schools and methods of developing a musical ear in Russia and abroad, in primary and higher musical education; master the new psychotechniques of the development of musical and artistic abilities. The material of the book can be used in courses of solfeggio techniques, performing arts, analysis of musical works, musical psychology. For students and teachers of music colleges and universities, psychologists, psychotherapists.

Аннотация: Предлагаемое учебное пособие образовательного модуля вклю-чает дисциплины профильной подготовки по музыкально-компью-терным технологиям. Освоение модуля содействует формированию у студентов профессиональных компетенций в данной области, готовит к преподаванию этих дисциплин в начальном и среднем звеньях общего и профессионального образования, а также учит применению полученных знаний в своем творчестве. Издание предназначается для преподавателей и студентов выс-ших учебных заведений, а также специалистов в этой области.

Аннотация: Предлагаемое учебное пособие образовательного модуля вклю-чает дисциплины профильной подготовки по музыкально-компью-терным технологиям. Освоение модуля содействует формированию у студентов профессиональных компетенций в данной области, готовит к преподаванию этих дисциплин в начальном и среднем звеньях общего и профессионального образования, а также учит применению полученных знаний в своем творчестве. Издание предназначается для преподавателей и студентов выс-ших учебных заведений, а также специалистов в этой области.

Аннотация: Данное учебное пособие представляет собой учебник для учащихся ДМШ и ДШИ первого года обучения по предмету «Слушание музыки». Учебник составлен на основе авторской дополнительной общеобразовательной предпрофессиональной программе Строгановой М.А. Пособие разработано с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Духовые и ударные инструменты», «Народные инструменты», «Хоровое пение». Издание адресовано учащимся детских музыкальных школ и детских школ искусств. This edition represents a textbook on “Listening to Music” subject for pupils of children’s music schools and children’s schools of arts of the first year of study, based on the authorized additional pre-professional general educational program by M. A. Stroganova. The textbook was developed following the federal state requirements for additional pre-professional general educational programs in the field of musical art “Piano”, “String Instruments”, “Wind and Percussion Instruments”, “Folk Instruments”, “Choral Singing”. The edition is addressed to pupils of children’s music schools and children’s schools of arts.

Аннотация: Данное учебное пособие представляет собой учебник для учащихся ДМШ и ДШИ первого года обучения по предмету «Слушание музыки». Учебник составлен на основе авторской дополнительной общеобразовательной предпрофессиональной программе Строгановой М.А. Пособие разработано с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Духовые и ударные инструменты», «Народные инструменты», «Хоровое пение». Издание адресовано учащимся детских музыкальных школ и детских школ искусств. This edition represents a textbook on “Listening to Music” subject for pupils of children’s music schools and children’s schools of arts of the first year of study, based on the authorized additional pre-professional general educational program by M. A. Stroganova. The textbook was developed following the federal state requirements for additional pre-professional general educational programs in the field of musical art “Piano”, “String Instruments”, “Wind and Percussion Instruments”, “Folk Instruments”, “Choral Singing”. The edition is addressed to pupils of children’s music schools and children’s schools of arts.

Аннотация: Данное учебно-методическое пособие является своеобразным обобщением педагогического опыта. Оно ориентировано на преподавателей и студентов, преподающих музыкальную литературу, а также на учащихся для подготовки к выпускным экзаменам и поступлению. В данном пособии рассматриваются четыре года обучения по музыкальной литературе. В зависимости от программы обучения, это либо со второго по пятый годы обучения, либо с четвертого по седьмой год обучения. This methodical textbook represents a kind of summary of pedagogical experience. It is intended for teachers and students teaching musical literature, as well as for pupils preparing for final exams and admission. This textbook covers four years of study in musical literature. Depending on the curriculum, this is either from the second to fifth year of study, or from the fourth to seventh year of study.

Аннотация: Данное учебно-методическое пособие является своеобразным обобщением педагогического опыта. Оно ориентировано на преподавателей и студентов, преподающих музыкальную литературу, а также на учащихся для подготовки к выпускным экзаменам и поступлению. В данном пособии рассматриваются четыре года обучения по музыкальной литературе. В зависимости от программы обучения, это либо со второго по пятый годы обучения, либо с четвертого по седьмой год обучения. This methodical textbook represents a kind of summary of pedagogical experience. It is intended for teachers and students teaching musical literature, as well as for pupils preparing for final exams and admission. This textbook covers four years of study in musical literature. Depending on the curriculum, this is either from the second to fifth year of study, or from the fourth to seventh year of study.

Аннотация: Настоящий сборник двухголосных диктантов содержит в себе 225 примеров, отобранных из образцов художественной музыкальной литературы. Материал, положенный в основу сборника, охватывает преимущественно русскую классическую музыку, музыку классиков Запада, небольшое количество музыки советских композиторов и русских народных песен. В каждом разделе диктанты расположены в порядке постепенного возрастания трудности. Количество образцов не везде одинаково. Наиболее характерные гармонические приемы (например, модуляция в доминанту) представлены большим количеством примеров. Сборник может служить пособием для педагогов музыкальных училищ и консерваторий в качестве дополнительного материала в курсах сольфеджио.

Аннотация: Настоящий сборник двухголосных диктантов содержит в себе 225 примеров, отобранных из образцов художественной музыкальной литературы. Материал, положенный в основу сборника, охватывает преимущественно русскую классическую музыку, музыку классиков Запада, небольшое количество музыки советских композиторов и русских народных песен. В каждом разделе диктанты расположены в порядке постепенного возрастания трудности. Количество образцов не везде одинаково. Наиболее характерные гармонические приемы (например, модуляция в доминанту) представлены большим количеством примеров. Сборник может служить пособием для педагогов музыкальных училищ и консерваторий в качестве дополнительного материала в курсах сольфеджио.

Аннотация: Сотни учителей музыки и хормейстеров в России и за рубежом используют фонопедический метод развития голоса. Десятки тысяч детей, подростков и взрослых ежедневно поют необычные, кажущиеся кому-то забавными, а кому-то странными упражнения системы Емельянова. В этой книге автор метода— известный учитель-исследователь предлагает своим коллегам, ученикам и всем, кто интересуется пением, хочет иметь здоровый, сильный и выразительный голос,— необходимую информацию, для того чтобы самому разобраться в том, что же это такое— певческий голос и начать самостоятельную работу по его развитию и совершенствованию. Система взглядов, метод и школа, созданные В.В.Емельяновым, работают на всех уровнях— от детского сада до консерваторий и оперных театров. Книга может представлять интерес для самого широкого круга читателей, чья деятельность так или иначе связана с голосом. Книга печатается в авторской редакции.

Аннотация: Сотни учителей музыки и хормейстеров в России и за рубежом используют фонопедический метод развития голоса. Десятки тысяч детей, подростков и взрослых ежедневно поют необычные, кажущиеся кому-то забавными, а кому-то странными упражнения системы Емельянова. В этой книге автор метода— известный учитель-исследователь предлагает своим коллегам, ученикам и всем, кто интересуется пением, хочет иметь здоровый, сильный и выразительный голос,— необходимую информацию, для того чтобы самому разобраться в том, что же это такое— певческий голос и начать самостоятельную работу по его развитию и совершенствованию. Система взглядов, метод и школа, созданные В.В.Емельяновым, работают на всех уровнях— от детского сада до консерваторий и оперных театров. Книга может представлять интерес для самого широкого круга читателей, чья деятельность так или иначе связана с голосом. Книга печатается в авторской редакции.

Аннотация: Рабочая тетрадь по сольфеджио представляет собой комплексное пособие, в котором собраны воедино и правила, и примеры для пения, и домашние задания. Материал расположен по мере прохождения тем. Среди главных достоинств пособия — возможность экономить время на уроках, дифференцировать задания в зависимости от способностей обучающихся и осуществление индивидуального подхода в рамках группового занятия. Рабочая тетрадь рекомендована ученикам младших классов и педагогам ДМШ и ДШИ, а также широкому кругу интересующихся теорией музыки.

Аннотация: Рабочая тетрадь по сольфеджио представляет собой комплексное пособие, в котором собраны воедино и правила, и примеры для пения, и домашние задания. Материал расположен по мере прохождения тем. Среди главных достоинств пособия — возможность экономить время на уроках, дифференцировать задания в зависимости от способностей обучающихся и осуществление индивидуального подхода в рамках группового занятия. Рабочая тетрадь рекомендована ученикам младших классов и педагогам ДМШ и ДШИ, а также широкому кругу интересующихся теорией музыки.

Аннотация: Данное учебно-методическое пособие является частью методического комплекса к ав-торской дополнительной общеобразовательной предпрофессиональной программе М. А. Строгановой. Рабочая тетрадь может быть хорошим дополнением с практическими заданиями к учебнику «Слушание музыки» И. В. Трубенок. Учебное пособие разработано с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Духовые и ударные инструменты», «Народные инструменты», «Хоровое пение». Издание адресовано учащимся детских музыкальных школ и детских школ искусств. This methodical textbook is a part of the methodological complex for the authorized addi-tional pre-professional general educational program by M. A. Stroganova. The workbook with practical tasks may be a good supplement to the “Listening to Music” textbook by I. V. Trubenok. The textbook was developed following the federal state requirements for additional pre-professional general educational programs in the field of musical art “Piano”, “String Instruments”, “Wind and Percussion Instruments”, “Folk Instruments”, “Choral Singing”. The edition is addressed to pupils of children’s music schools and children’s schools of arts.

Аннотация: Данное учебно-методическое пособие является частью методического комплекса к ав-торской дополнительной общеобразовательной предпрофессиональной программе М. А. Строгановой. Рабочая тетрадь может быть хорошим дополнением с практическими заданиями к учебнику «Слушание музыки» И. В. Трубенок. Учебное пособие разработано с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Духовые и ударные инструменты», «Народные инструменты», «Хоровое пение». Издание адресовано учащимся детских музыкальных школ и детских школ искусств. This methodical textbook is a part of the methodological complex for the authorized addi-tional pre-professional general educational program by M. A. Stroganova. The workbook with practical tasks may be a good supplement to the “Listening to Music” textbook by I. V. Trubenok. The textbook was developed following the federal state requirements for additional pre-professional general educational programs in the field of musical art “Piano”, “String Instruments”, “Wind and Percussion Instruments”, “Folk Instruments”, “Choral Singing”. The edition is addressed to pupils of children’s music schools and children’s schools of arts.

Аннотация: В книге раскрываются психологические особенности музыкального переживания. Дается анализ музыкальной одаренности, ощущения музыкального звука, чувствительности к различению высоты звука, абсолютного слуха, мелодического слуха и ладового чувства, гармонического слуха, музыкальных слуховых представлений, чувства ритма и музыкальных способностей. Издание адресовано педагогам и учащимся музыкальных учебных заведений и всем, интересующимся данной темой.

Аннотация: В книге раскрываются психологические особенности музыкального переживания. Дается анализ музыкальной одаренности, ощущения музыкального звука, чувствительности к различению высоты звука, абсолютного слуха, мелодического слуха и ладового чувства, гармонического слуха, музыкальных слуховых представлений, чувства ритма и музыкальных способностей. Издание адресовано педагогам и учащимся музыкальных учебных заведений и всем, интересующимся данной темой.

Аннотация: Предлагаемое пособие создано для использования на уроках анализа музыкальных произведений и является логическим продолжением Хрестоматии «Форма периода в музыке XVII-XX веков». Поскольку простые формы в музыке классико-романтического периода играют важную роль и являются основой для образования более сложных форм, их изучение также требует особенного внимания. 50 музыкальных примеров репрезентируют эти формы во всем структурном многообразии. Основная задача пособия – систематизировать музыкальный материал, используемый в различных формах работы не только в курсе анализа музыкальных произведений, но также и на других занятиях музыкально-теоретического цикла: элементарной теории музыки, гармонии, сольфеджио. Издание адресовано преподавателям и учащимся, получающим среднее профессиональное образование. The current textbook is intended for use at music analysis lessons. It continues the anthology “A Period Form in Music of the 17th–20th Centuries”. The studying of simple forms requires special attention as well, since simple forms in classical and romantical music serve as the basis for the development of more complex forms. 50 musical examples represent these forms in all their structural diversity. The textbook’s main aim is to systematize the musical material used in various forms of work not only in the course on the analysis of musical works, but also in other classes of the music theory cycle, like elementary music theory, harmony, solfeggio. The edition is addressed to teachers and students of colleges.

Аннотация: Предлагаемое пособие создано для использования на уроках анализа музыкальных произведений и является логическим продолжением Хрестоматии «Форма периода в музыке XVII-XX веков». Поскольку простые формы в музыке классико-романтического периода играют важную роль и являются основой для образования более сложных форм, их изучение также требует особенного внимания. 50 музыкальных примеров репрезентируют эти формы во всем структурном многообразии. Основная задача пособия – систематизировать музыкальный материал, используемый в различных формах работы не только в курсе анализа музыкальных произведений, но также и на других занятиях музыкально-теоретического цикла: элементарной теории музыки, гармонии, сольфеджио. Издание адресовано преподавателям и учащимся, получающим среднее профессиональное образование. The current textbook is intended for use at music analysis lessons. It continues the anthology “A Period Form in Music of the 17th–20th Centuries”. The studying of simple forms requires special attention as well, since simple forms in classical and romantical music serve as the basis for the development of more complex forms. 50 musical examples represent these forms in all their structural diversity. The textbook’s main aim is to systematize the musical material used in various forms of work not only in the course on the analysis of musical works, but also in other classes of the music theory cycle, like elementary music theory, harmony, solfeggio. The edition is addressed to teachers and students of colleges.

Аннотация: Якоб Людвиг Феликс Мендельсон Бартольди (1809–1847) — знаменитый немецкий композитор, дирижер, пианист. Автор известного «Свадебного марша» и не менее известных «Песен без слов», которые сочинялись им на протяжении всей своей жизни: первая была написана Мендельсоном в 20 лет, в последняя — за два года до смерти. Книга содержит в себе полное собрание этих фортепианных пьес — 8 тетрадей по 6 пьес в каждой. Предназначена для студентов детских музыкальных школ и ссузов, а также для любителей фортепианного искусства. Jacob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847) was a famous German composer, conductor, pianist. The author of the famous «Wedding March» and no less famous «Songs without words», which he composed throughout his life: the first was written by Mendelssohn in 20 years old, the last — two years before his death. The book contains a complete collection of these piano plays — 8 books of 6 plays each. Book is intended for students of children’s music and art schools, as well as for fans of piano art.

Аннотация: Якоб Людвиг Феликс Мендельсон Бартольди (1809–1847) — знаменитый немецкий композитор, дирижер, пианист. Автор известного «Свадебного марша» и не менее известных «Песен без слов», которые сочинялись им на протяжении всей своей жизни: первая была написана Мендельсоном в 20 лет, в последняя — за два года до смерти. Книга содержит в себе полное собрание этих фортепианных пьес — 8 тетрадей по 6 пьес в каждой. Предназначена для студентов детских музыкальных школ и ссузов, а также для любителей фортепианного искусства. Jacob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847) was a famous German composer, conductor, pianist. The author of the famous «Wedding March» and no less famous «Songs without words», which he composed throughout his life: the first was written by Mendelssohn in 20 years old, the last — two years before his death. The book contains a complete collection of these piano plays — 8 books of 6 plays each. Book is intended for students of children’s music and art schools, as well as for fans of piano art.

Аннотация: Баринова Мария Николаевна (1878 - 1956) - выдающаяся пианистка, педагог-новатор, профессор Ленинградской консерватории. Ее книга "Очерки по методике фортепиано" является первой книгой на русском языке по фортепианной методике. В данной книге собраны мысли и приемы таких авторитетов музыкального мира как Иосиф Гофман (который был учителем М.Н. Бариновой), Ферручио Бузони и др, с которыми автору удалось работать и беседовать во время обучения в Германии. Книга адресована педагогам и учащимся фортепианных отделений. Barinova Maria Nikolaevna (1878–1956) was an outstanding pianist, an innovator teacher, a professor at the Leningrad Conservatory. Her book “Essays on the Piano Methods” is the first book in Russian on the piano methods. In this book, the thoughts and methods of such authorities of the musical world as Josef Hofmann (who was the teacher of M.N.Barinova), Ferruccio Busoni and others were collected, with whom the author had a chance to work and talk while studying in Germany. The book is addressed to teachers and students of piano departments.

Аннотация: Баринова Мария Николаевна (1878 - 1956) - выдающаяся пианистка, педагог-новатор, профессор Ленинградской консерватории. Ее книга "Очерки по методике фортепиано" является первой книгой на русском языке по фортепианной методике. В данной книге собраны мысли и приемы таких авторитетов музыкального мира как Иосиф Гофман (который был учителем М.Н. Бариновой), Ферручио Бузони и др, с которыми автору удалось работать и беседовать во время обучения в Германии. Книга адресована педагогам и учащимся фортепианных отделений. Barinova Maria Nikolaevna (1878–1956) was an outstanding pianist, an innovator teacher, a professor at the Leningrad Conservatory. Her book “Essays on the Piano Methods” is the first book in Russian on the piano methods. In this book, the thoughts and methods of such authorities of the musical world as Josef Hofmann (who was the teacher of M.N.Barinova), Ferruccio Busoni and others were collected, with whom the author had a chance to work and talk while studying in Germany. The book is addressed to teachers and students of piano departments.

Аннотация: В музыкальном искусстве любого времени всегда было много загадок. Для современного слушателя они часто предстают откровенными курьезами. Грозное и устрашающее слово «плагиат» явно не волновало многих мастеров прошлого, иначе как объяснить обилие заимствований у признанных миром гениев – Баха и Генделя? Почему в опере XVII-XVIII женские роли могли исполняться мужчинами (и наоборот)? Некоторые композиторы могли использовать в виде полунамека приемы, в корне меняющие традиционную интерпретацию произведения. Случалось и так, что они подписывали свое творение чужим именем, и в результате в массовом сознании возникали различного рода мифы и домыслы, прочности которых могли бы позавидовать укрепления средневековых замков. Сюжеты предлагаемой вниманию читателя книги и обращены к некоторым из этих мифов, загадок и курьезов, отчасти напоминая детективные расследования... Работа может быть интересна широкому кругу читателя – искусствоведам, культурологам, философам, всем, интересующимся историей музыкального искусства.

Аннотация: В музыкальном искусстве любого времени всегда было много загадок. Для современного слушателя они часто предстают откровенными курьезами. Грозное и устрашающее слово «плагиат» явно не волновало многих мастеров прошлого, иначе как объяснить обилие заимствований у признанных миром гениев – Баха и Генделя? Почему в опере XVII-XVIII женские роли могли исполняться мужчинами (и наоборот)? Некоторые композиторы могли использовать в виде полунамека приемы, в корне меняющие традиционную интерпретацию произведения. Случалось и так, что они подписывали свое творение чужим именем, и в результате в массовом сознании возникали различного рода мифы и домыслы, прочности которых могли бы позавидовать укрепления средневековых замков. Сюжеты предлагаемой вниманию читателя книги и обращены к некоторым из этих мифов, загадок и курьезов, отчасти напоминая детективные расследования... Работа может быть интересна широкому кругу читателя – искусствоведам, культурологам, философам, всем, интересующимся историей музыкального искусства.

Аннотация: Первое в России издание, посвященное актуальным вопросам компьютерной аранжировки и музыкальных технологий. Пособие охватывает широкий спектр практических и теоретических аспектов создания музыки с использованием виртуальных инструментов и MIDI, аудио эффектов и синтеза звука. Подробно разобрана история и актуальные жанры электронной музыки, а также музыкальные средства аранжировки, в том числе работа с гармонией, ритмическими структурами, музыкальной формой и инструментами. Особенностью пособия является уникальный подход к анализу музыкальных техник: вместо традиционного разделения на жанры или технические и творческие аспекты, оно предлагает комплексный взгляд на технологии через призму конкретных художественных задач, предлагая практический, наглядный подход к изучению сложных музыкальных концепций. Такой подход отражает реальность 21-го века: с развитием домашних студий всё больше музыкантов сочиняет, аранжирует и записывает свои композиции самостоятельно. Данное пособие призвано расширить палитру средств современного музыканта, в каком бы музыкальном стиле он ни работал. It’s the first edition in Russia devoted to current issues of computer arrangement and music technologies. The textbook covers a wide range of practical and theoretical sides of creating the music by using virtual instruments and MIDI, audio effects and synthesis of sound. The author thoroughly analizes the history and current genres of electronic music and musical methods of arrangement, including working with harmony, rhythmic structures, musical form and instruments. What makes the book special is its unique approach to the analysis of music techniques: instead of the traditional division into genres or technical and creative aspects, it offers a comprehensive view of technology through the prism of specific artistic tasks, offering a practical, visual approach to studying of complex musical concepts. Such an approach reflects the 21st century reality: with the development of home studios, more and more musicians are composing, arranging and recording their compositions themselves. This textbook is intended to expand the palette of means of a modern musician, no matter what musical style he works in.

Аннотация: Первое в России издание, посвященное актуальным вопросам компьютерной аранжировки и музыкальных технологий. Пособие охватывает широкий спектр практических и теоретических аспектов создания музыки с использованием виртуальных инструментов и MIDI, аудио эффектов и синтеза звука. Подробно разобрана история и актуальные жанры электронной музыки, а также музыкальные средства аранжировки, в том числе работа с гармонией, ритмическими структурами, музыкальной формой и инструментами. Особенностью пособия является уникальный подход к анализу музыкальных техник: вместо традиционного разделения на жанры или технические и творческие аспекты, оно предлагает комплексный взгляд на технологии через призму конкретных художественных задач, предлагая практический, наглядный подход к изучению сложных музыкальных концепций. Такой подход отражает реальность 21-го века: с развитием домашних студий всё больше музыкантов сочиняет, аранжирует и записывает свои композиции самостоятельно. Данное пособие призвано расширить палитру средств современного музыканта, в каком бы музыкальном стиле он ни работал. It’s the first edition in Russia devoted to current issues of computer arrangement and music technologies. The textbook covers a wide range of practical and theoretical sides of creating the music by using virtual instruments and MIDI, audio effects and synthesis of sound. The author thoroughly analizes the history and current genres of electronic music and musical methods of arrangement, including working with harmony, rhythmic structures, musical form and instruments. What makes the book special is its unique approach to the analysis of music techniques: instead of the traditional division into genres or technical and creative aspects, it offers a comprehensive view of technology through the prism of specific artistic tasks, offering a practical, visual approach to studying of complex musical concepts. Such an approach reflects the 21st century reality: with the development of home studios, more and more musicians are composing, arranging and recording their compositions themselves. This textbook is intended to expand the palette of means of a modern musician, no matter what musical style he works in.