Аннотация: Автор книги — Анатолий Александрович Сапогов, выдающийся русский танцовщик и педагог, в прошлом солист Мариинского (Кировского) театра, заслуженный артист России, профессор СПбГУП. В книге даются основы двух важнейших дисциплин: классического и народно-сценического танца. В пособии рассматриваются анатомические, физиологические и психологические закономерности образно-выразительных движений. Автор детально разбирает работу различ-ных групп мышц и рычагов аппарата танцовщика при исполнении им всевозможных танцеваль-ных движений; подробно объясняет, как, опираясь на знания законов биомеханики, научиться сознательно управлять своим телом в танце и добиться максимальной музыкально-сценической выразительности. Книга дополнена рисунками автора и нотным материалом. Книга будет интересна педагогам и студентам средних специальных учебных заведений. The author of the book Anatoly Alexandrovich Sapogov is an outstanding Russian dancer and a teacher, a former solo performer of Mariinsky (Kirovsky) theatre, a Distinguished Artist of Russia, a professor of Saint-Petersburg University of Humanities and Social Sciences. The fundamentals of the most important subjects, which are classical and folk — stage dance, are presented in the book. Anatomical, physiological and psychological regularities of the imaginative expressive movements are described there. The author investigates in details the work of different grounds of muscles and instruments of a dancer’s apparatus while performing various dance movements. He explains how to learn to control your body in a dance consciously and to achieve maximum music scenic expression, basing on the knowledge of biomechanical rules. The book is supplemented by the author’s drawings and scores. The book will be interesting for teachers and students of colleges.

Аннотация: Автор книги — Анатолий Александрович Сапогов, выдающийся русский танцовщик и педагог, в прошлом солист Мариинского (Кировского) театра, заслуженный артист России, профессор СПбГУП. В книге даются основы двух важнейших дисциплин: классического и народно-сценического танца. В пособии рассматриваются анатомические, физиологические и психологические закономерности образно-выразительных движений. Автор детально разбирает работу различ-ных групп мышц и рычагов аппарата танцовщика при исполнении им всевозможных танцеваль-ных движений; подробно объясняет, как, опираясь на знания законов биомеханики, научиться сознательно управлять своим телом в танце и добиться максимальной музыкально-сценической выразительности. Книга дополнена рисунками автора и нотным материалом. Книга будет интересна педагогам и студентам средних специальных учебных заведений. The author of the book Anatoly Alexandrovich Sapogov is an outstanding Russian dancer and a teacher, a former solo performer of Mariinsky (Kirovsky) theatre, a Distinguished Artist of Russia, a professor of Saint-Petersburg University of Humanities and Social Sciences. The fundamentals of the most important subjects, which are classical and folk — stage dance, are presented in the book. Anatomical, physiological and psychological regularities of the imaginative expressive movements are described there. The author investigates in details the work of different grounds of muscles and instruments of a dancer’s apparatus while performing various dance movements. He explains how to learn to control your body in a dance consciously and to achieve maximum music scenic expression, basing on the knowledge of biomechanical rules. The book is supplemented by the author’s drawings and scores. The book will be interesting for teachers and students of colleges.

Аннотация: Автор учебника, профессор Игорь Григорьевич Есаулов, лауреат нескольких всесоюзных конкурсов балетмейстеров, ученик хореографов Л. М. Лавровского, Р. В. Захарова, Ю. Н. Григоровича, Л. В. Якобсона, К. А. Есауловой, имея большой опыт работы в театрах над постановками балетов и малых форм танца, являясь многие годы преподавателем дисциплины «Режиссура хореографии», подробно изложил основные этапы обучения и формирования будущего хореодраматурга. Профессор И. Г. Есаулов показывает, что драматургия хореографии в корне отличается от драматургии других сценических жанров, является самостоятельной наукой, которую необходимо изучать, как и другие науки. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений. The author of the textbook, Professor Igor Grigorievich Esaulov, winner of several all-Union competitions of ballet masters, student of choreographers L. M. Lavrovsky, R. V. Zakharov, Yu. N. Grigorovich, L. V. Yakobson, K. A. Esaulova, having extensive experience in theaters on performances of ballets and small forms of dance, being a teacher of the discipline "Direction of choreography" for many years, he outlined in detail the main stages of training and formation of the future choreodramatist. Professor I. G. Esaulov shows that the dramaturgy of choreography is fundamentally different from the dramaturgy of other stage genres, it is an independent science that needs to be studied, like other sciences. The textbook is intended for the students of colleges.

Аннотация: Автор учебника, профессор Игорь Григорьевич Есаулов, лауреат нескольких всесоюзных конкурсов балетмейстеров, ученик хореографов Л. М. Лавровского, Р. В. Захарова, Ю. Н. Григоровича, Л. В. Якобсона, К. А. Есауловой, имея большой опыт работы в театрах над постановками балетов и малых форм танца, являясь многие годы преподавателем дисциплины «Режиссура хореографии», подробно изложил основные этапы обучения и формирования будущего хореодраматурга. Профессор И. Г. Есаулов показывает, что драматургия хореографии в корне отличается от драматургии других сценических жанров, является самостоятельной наукой, которую необходимо изучать, как и другие науки. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений. The author of the textbook, Professor Igor Grigorievich Esaulov, winner of several all-Union competitions of ballet masters, student of choreographers L. M. Lavrovsky, R. V. Zakharov, Yu. N. Grigorovich, L. V. Yakobson, K. A. Esaulova, having extensive experience in theaters on performances of ballets and small forms of dance, being a teacher of the discipline "Direction of choreography" for many years, he outlined in detail the main stages of training and formation of the future choreodramatist. Professor I. G. Esaulov shows that the dramaturgy of choreography is fundamentally different from the dramaturgy of other stage genres, it is an independent science that needs to be studied, like other sciences. The textbook is intended for the students of colleges.

Аннотация: Книга, предлагаемая читателю, не претендует на законченность изложения. Это не учебник, не «репертуарный справочник» для хореографов, а методическое пособие. Это и размышление о проблеме устойчивости и координации в хореографии, и теоретическое обобщение практического опыта, которым автор хочет поделиться с коллегами по профессии. Цель работы – заострить внимание на проблеме устойчивости и координации при обучении будущих артистов балета, сознательно углубить и расширить диапазон своих профессиональных возможностей. Книга адресована студентам и педагогам хореографических училищ и академий. This book is not meant to be a full and complete work on this item. This is not a textbook, not a "Repertoire Guide" for choreographers, but merely a handbook. It includes thoughts on balance and coordination problems in choreography, and also a summary of experience the author wants to share with colleagues. The aim of this work is to draw attention to the problem of balance and coordination in education of future ballet artists, and to enrich consciously the range of their professional abilities and skills. The textbook is intended for students and teachers of choreography colleges and higher schools.

Аннотация: Книга, предлагаемая читателю, не претендует на законченность изложения. Это не учебник, не «репертуарный справочник» для хореографов, а методическое пособие. Это и размышление о проблеме устойчивости и координации в хореографии, и теоретическое обобщение практического опыта, которым автор хочет поделиться с коллегами по профессии. Цель работы – заострить внимание на проблеме устойчивости и координации при обучении будущих артистов балета, сознательно углубить и расширить диапазон своих профессиональных возможностей. Книга адресована студентам и педагогам хореографических училищ и академий. This book is not meant to be a full and complete work on this item. This is not a textbook, not a "Repertoire Guide" for choreographers, but merely a handbook. It includes thoughts on balance and coordination problems in choreography, and also a summary of experience the author wants to share with colleagues. The aim of this work is to draw attention to the problem of balance and coordination in education of future ballet artists, and to enrich consciously the range of their professional abilities and skills. The textbook is intended for students and teachers of choreography colleges and higher schools.

Аннотация: Книга, предлагаемая читателю, не претендует на законченность изложения. Это не учебник, не «репертуарный справочник» для хореографов, а методическое пособие. Это и размышление о проблеме устойчивости и координации в хореографии, и теоретическое обобщение практического опыта, которым автор хочет поделиться с коллегами по профессии. Цель работы – заострить внимание на проблеме устойчивости и координации при обучении будущих артистов балета, сознательно углубить и расширить диапазон своих профессиональных возможностей. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Учебно-методическое пособие предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений. This book is not meant to be a full and complete work on this item. This is not a textbook, not a "Repertoire Guide" for choreographers, but merely a handbook. It includes thoughts on balance and coordination problems in choreography, and also a summary of experience the author wants to share with colleagues. The aim of this work is to draw attention to the problem of balance and coordination in education of future ballet artists, and to enrich consciously the range of their professional abilities and skills. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Аннотация: Книга, предлагаемая читателю, не претендует на законченность изложения. Это не учебник, не «репертуарный справочник» для хореографов, а методическое пособие. Это и размышление о проблеме устойчивости и координации в хореографии, и теоретическое обобщение практического опыта, которым автор хочет поделиться с коллегами по профессии. Цель работы – заострить внимание на проблеме устойчивости и координации при обучении будущих артистов балета, сознательно углубить и расширить диапазон своих профессиональных возможностей. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Учебно-методическое пособие предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений. This book is not meant to be a full and complete work on this item. This is not a textbook, not a "Repertoire Guide" for choreographers, but merely a handbook. It includes thoughts on balance and coordination problems in choreography, and also a summary of experience the author wants to share with colleagues. The aim of this work is to draw attention to the problem of balance and coordination in education of future ballet artists, and to enrich consciously the range of their professional abilities and skills. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Аннотация: Народно-сценический танец является одним из профилирующих предметов хореографического образования. Он основан на эстетике классического танца, требует определенной логики соединения народных движений и сценической манеры. В данной работе представлен экзерсис третьего года обучения. Данное пособие предназначено для студентов и педагогов хореографических колледжей. A folk stage dance is one of the main subjects of choreographic education. It is based on the aesthetics of classical dance, requires a certain logic of combining the folk dance movements and the stage style. This work presents the exercice of a third year of studying. This textbook is intended for students and teachers of choreographic colleges.

Аннотация: Народно-сценический танец является одним из профилирующих предметов хореографического образования. Он основан на эстетике классического танца, требует определенной логики соединения народных движений и сценической манеры. В данной работе представлен экзерсис третьего года обучения. Данное пособие предназначено для студентов и педагогов хореографических колледжей. A folk stage dance is one of the main subjects of choreographic education. It is based on the aesthetics of classical dance, requires a certain logic of combining the folk dance movements and the stage style. This work presents the exercice of a third year of studying. This textbook is intended for students and teachers of choreographic colleges.

Аннотация: Народно-сценический танец является одним из профилирующих предметов хореографического образования. Он основан на эстетике классического танца, требует определенной логики соединения народных движений и сценической манеры. В данной работе представлен экзерсис третьего года обучения. Данное пособие предназначено для студентов и преподавателей хореографических колледжей, для руководителей хореографических коллективов. A folk stage dance is one of the main subjects of choreographic education. It is based on the aesthetics of classical dance, requires a certain logic of combining the folk dance movements and the stage style. This work presents the exercice of a third year of studying. This textbook is intended for students and teachers of choreographic colleges, for leaders of dance groups.

Аннотация: Народно-сценический танец является одним из профилирующих предметов хореографического образования. Он основан на эстетике классического танца, требует определенной логики соединения народных движений и сценической манеры. В данной работе представлен экзерсис третьего года обучения. Данное пособие предназначено для студентов и преподавателей хореографических колледжей, для руководителей хореографических коллективов. A folk stage dance is one of the main subjects of choreographic education. It is based on the aesthetics of classical dance, requires a certain logic of combining the folk dance movements and the stage style. This work presents the exercice of a third year of studying. This textbook is intended for students and teachers of choreographic colleges, for leaders of dance groups.

Аннотация: В учебном пособии рассматриваются вопросы методики и практики преподавания дисциплин по классическому танцу. Пособие предназначено для бакалавров направления подготовки 52.03.01 «Хореографическое искусство», профиль «Искусство балетмейстера», также может быть использовано в учебном процессе обучающимися и преподавателями средних профессиональных учебных заведений при изучении хореографических дисциплин и руководителями хореографических любительских коллективов

Аннотация: В учебном пособии рассматриваются вопросы методики и практики преподавания дисциплин по классическому танцу. Пособие предназначено для бакалавров направления подготовки 52.03.01 «Хореографическое искусство», профиль «Искусство балетмейстера», также может быть использовано в учебном процессе обучающимися и преподавателями средних профессиональных учебных заведений при изучении хореографических дисциплин и руководителями хореографических любительских коллективов

Аннотация: В данной книге впервые рассматриваются историко-культурные предпосылки формирования компонентов степ-танца в традиционных культурах народов мира, в частности, прослеживается генезис степ-танца в истории танцевальной культуры народов Европы и определяются его оригинальные особенности в танцевальных традициях народов Африки. Ключевым аспектом работы является анализ художественных особенностей степ-танца, в рамках которого исследуется музыкально-ритмическая составляющая пластического языка и предпринимаются попытки выявления его семантической природы, истолковывающей сакральные смыслы и идеи, связанные с культурной идентичностью изучаемых народов. Дополняет полноту всей картины изучение метаморфоз степ-танца в современной художественной культуре и определение перспектив его развития в будущем. The author examines for the first time the historical and cultural preconditions for the formation of tap dance elements in the traditional cultures of the peoples of the world; in particular, he traces the genesis of tap dance in the history of the dance culture of the peoples of Europe and identifies its original features in the dance traditions of the peoples of Africa. A key aspect of this work is an analysis of the artistic characteristics of the tap dance, including the study of musical and rhythmic components of its choreographic language and attempts to identify its semantic nature, interpreting sacred meanings and ideas associated with the cultural identity of the peoples in focus. The picture is completed by studying the metamorphosis of the tap dance in contemporary artistic culture and determining the prospects for its future development.

Аннотация: В данной книге впервые рассматриваются историко-культурные предпосылки формирования компонентов степ-танца в традиционных культурах народов мира, в частности, прослеживается генезис степ-танца в истории танцевальной культуры народов Европы и определяются его оригинальные особенности в танцевальных традициях народов Африки. Ключевым аспектом работы является анализ художественных особенностей степ-танца, в рамках которого исследуется музыкально-ритмическая составляющая пластического языка и предпринимаются попытки выявления его семантической природы, истолковывающей сакральные смыслы и идеи, связанные с культурной идентичностью изучаемых народов. Дополняет полноту всей картины изучение метаморфоз степ-танца в современной художественной культуре и определение перспектив его развития в будущем. The author examines for the first time the historical and cultural preconditions for the formation of tap dance elements in the traditional cultures of the peoples of the world; in particular, he traces the genesis of tap dance in the history of the dance culture of the peoples of Europe and identifies its original features in the dance traditions of the peoples of Africa. A key aspect of this work is an analysis of the artistic characteristics of the tap dance, including the study of musical and rhythmic components of its choreographic language and attempts to identify its semantic nature, interpreting sacred meanings and ideas associated with the cultural identity of the peoples in focus. The picture is completed by studying the metamorphosis of the tap dance in contemporary artistic culture and determining the prospects for its future development.

Аннотация: В данной книге впервые рассматриваются историко-культурные предпосылки формирования компонентов степ-танца в традиционных культурах народов мира, в частности, прослеживается генезис степ-танца в истории танцевальной куль-туры народов Европы и определяются его оригинальные особенности в танцева-льных традициях народов Африки. Ключевым аспектом работы является анализ художественных особенностей степ-танца, в рамках которого исследуется музыкально-ритмическая составляю-щая пластического языка и предпринимаются попытки выявления его семанти-ческой природы, истолковывающей сакральные смыслы и идеи, связанные с куль-турной идентичностью изучаемых народов. Дополняет картину изучение метаморфоз степ-танца в современной художественной культуре и определение перспектив его развития в будущем. Соответствует современным требованиям Федерального государственного обра-зовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиона-льным квалификационным требованиям. Может использоваться в качестве учебного пособия в средних специальных учебных заведениях. The author examines for the first time the historical and cultural preconditions for the formation of tap dance elements in the traditional cultures of the peoples of the world; in particular, he traces the genesis of tap dance in the history of the dance culture of the peoples of Europe and identifies its original features in the dance tra-ditions of the peoples of Africa. A key aspect of this work is an analysis of the artistic characteristics of the tap dance, including the study of musical and rhythmic components of its choreographic language and attempts to identify its semantic nature, interpreting sacred meanings and ideas associated with the cultural identity of the peoples in focus. The picture is completed by studying the metamorphosis of the tap dance in contemporary artistic culture and determining the prospects for its future development. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The book can be used at colleges.

Аннотация: В данной книге впервые рассматриваются историко-культурные предпосылки формирования компонентов степ-танца в традиционных культурах народов мира, в частности, прослеживается генезис степ-танца в истории танцевальной куль-туры народов Европы и определяются его оригинальные особенности в танцева-льных традициях народов Африки. Ключевым аспектом работы является анализ художественных особенностей степ-танца, в рамках которого исследуется музыкально-ритмическая составляю-щая пластического языка и предпринимаются попытки выявления его семанти-ческой природы, истолковывающей сакральные смыслы и идеи, связанные с куль-турной идентичностью изучаемых народов. Дополняет картину изучение метаморфоз степ-танца в современной художественной культуре и определение перспектив его развития в будущем. Соответствует современным требованиям Федерального государственного обра-зовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиона-льным квалификационным требованиям. Может использоваться в качестве учебного пособия в средних специальных учебных заведениях. The author examines for the first time the historical and cultural preconditions for the formation of tap dance elements in the traditional cultures of the peoples of the world; in particular, he traces the genesis of tap dance in the history of the dance culture of the peoples of Europe and identifies its original features in the dance tra-ditions of the peoples of Africa. A key aspect of this work is an analysis of the artistic characteristics of the tap dance, including the study of musical and rhythmic components of its choreographic language and attempts to identify its semantic nature, interpreting sacred meanings and ideas associated with the cultural identity of the peoples in focus. The picture is completed by studying the metamorphosis of the tap dance in contemporary artistic culture and determining the prospects for its future development. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The book can be used at colleges.

Аннотация: Настоящий труд посвящен современному танцу — явлению, для обозначения которого в русском языке нет специального термина, и которое обычно требует уточнения, например, английским «contemporary dance». Данное исследование, в свое время, стало попыткой найти и теоретически обосновать подход к рассмотрению явлений современного танца с позиций философского дискурса телесности, сложившегося в XX в. Этот подход позволял понимать современный танец как «симптом» происшедшего в не- и постнеклассической культуре «поворота к телу»; как способ особого, невербального, пластического, телесного осмысления/освоения ситуации человека в современном мире. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Учебное пособие адресовано педагогам и студентам средних специальных учебных заведений. This work is devoted to modern dance – a phenomenon for which there is no special term in Russian, and which usually requires clarification, for example, contemporary dance in English. This study, at one time, was an attempt to find and theoretically substantiate an approach to considering the phenomena of contemporary dance from the perspective of the philosophical discourse of physicality that developed in the 20th century. This approach made it possible to understand contemporary dance as a “symptom” of the “turn to the body” that occurred in non- and post-non-classical culture; as a way of special, non-verbal, plastic, bodily comprehension / development of a person’s situation in the modern world. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is addressed to teachers and students of colleges.

Аннотация: Настоящий труд посвящен современному танцу — явлению, для обозначения которого в русском языке нет специального термина, и которое обычно требует уточнения, например, английским «contemporary dance». Данное исследование, в свое время, стало попыткой найти и теоретически обосновать подход к рассмотрению явлений современного танца с позиций философского дискурса телесности, сложившегося в XX в. Этот подход позволял понимать современный танец как «симптом» происшедшего в не- и постнеклассической культуре «поворота к телу»; как способ особого, невербального, пластического, телесного осмысления/освоения ситуации человека в современном мире. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Учебное пособие адресовано педагогам и студентам средних специальных учебных заведений. This work is devoted to modern dance – a phenomenon for which there is no special term in Russian, and which usually requires clarification, for example, contemporary dance in English. This study, at one time, was an attempt to find and theoretically substantiate an approach to considering the phenomena of contemporary dance from the perspective of the philosophical discourse of physicality that developed in the 20th century. This approach made it possible to understand contemporary dance as a “symptom” of the “turn to the body” that occurred in non- and post-non-classical culture; as a way of special, non-verbal, plastic, bodily comprehension / development of a person’s situation in the modern world. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is addressed to teachers and students of colleges.

Аннотация: Пособие знакомит с основными элементами русского народного танца, характером их исполнения, методикой преподавания. Курс рассчитан на три года обучения. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Данное пособие адресовано педагогам и студентам средних специальных учебных заведений. The textbook introduces basic elements of Russian folk dance, the nature of its performance, the method of teaching. It’s a three-year course. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. This textbook can be used by teachers and students of colleges.

Аннотация: Пособие знакомит с основными элементами русского народного танца, характером их исполнения, методикой преподавания. Курс рассчитан на три года обучения. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Данное пособие адресовано педагогам и студентам средних специальных учебных заведений. The textbook introduces basic elements of Russian folk dance, the nature of its performance, the method of teaching. It’s a three-year course. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. This textbook can be used by teachers and students of colleges.

Аннотация: В пособии рассказывается об основных элементах русского народного танца, характере их исполнения, методике преподавания. Курс рассчитан на три года обучения. Данное пособие адресовано педагогам хореографам, балетмейстерам ансамблей народного танца, а также студентам, изучающим хореографическое искусство, режиссуру и педагогику хореографии.

Аннотация: В пособии рассказывается об основных элементах русского народного танца, характере их исполнения, методике преподавания. Курс рассчитан на три года обучения. Данное пособие адресовано педагогам хореографам, балетмейстерам ансамблей народного танца, а также студентам, изучающим хореографическое искусство, режиссуру и педагогику хореографии.

Аннотация: Работа адресована широкому кругу специалистов в области русской народно-сценической пляски, студентам, осваивающим профессию руководителей хореографических коллективов, балетмейстерам танцевальных ансамблей, хореографам-постановщикам, педагогам-хореографам - всем, кто своими творческими усилиями создаёт произведения русской народно-сценической хореографии. The work is addressed to a wide range of specialists in the field of a Russian folk dance, students studying the profession of leaders of dance company, ballet masters of dance ensembles, choreographers and pedagogues of dance – all those who create the works of Russian folk-stage choreography.

Аннотация: Работа адресована широкому кругу специалистов в области русской народно-сценической пляски, студентам, осваивающим профессию руководителей хореографических коллективов, балетмейстерам танцевальных ансамблей, хореографам-постановщикам, педагогам-хореографам - всем, кто своими творческими усилиями создаёт произведения русской народно-сценической хореографии. The work is addressed to a wide range of specialists in the field of a Russian folk dance, students studying the profession of leaders of dance company, ballet masters of dance ensembles, choreographers and pedagogues of dance – all those who create the works of Russian folk-stage choreography.

Аннотация: Данная книга посвящена важнейшему разделу обучения классического танца – Allegro. Это одна из заключительных частей урока классического танца, состоящая из прыжков, и ей до сих пор не было посвящено всестороннего исследования. В монографии представлены авторские методические подходы к освоению элементов Allegro, которые прошли апробацию и опытным путем подтвердили свою эффективность при работе с классами мальчиков в Академии русского балета имени А. Я. Вагановой и в Академии танца Бориса Эйфмана. Издание предназначено для педагогов классического танца и студентов хореографических учебных заведений. This book is devoted to one of the most important section of the teaching of classical dance – Allegro. This is one of the final parts of the lesson of classical dance, consisting of jumps, and to this day it has not had its full study. The monograph presents the author’s methodological approaches to mastering the elements of Allegro, which have been tested and empirically confirmed their effectiveness in working with the classes of boys in the A. Y. Vaganova Russian Ballet Academy and the Boris Eifman Dance Academy. The edition is intended for teachers of classical dance and students of dance schools.

Аннотация: Данная книга посвящена важнейшему разделу обучения классического танца – Allegro. Это одна из заключительных частей урока классического танца, состоящая из прыжков, и ей до сих пор не было посвящено всестороннего исследования. В монографии представлены авторские методические подходы к освоению элементов Allegro, которые прошли апробацию и опытным путем подтвердили свою эффективность при работе с классами мальчиков в Академии русского балета имени А. Я. Вагановой и в Академии танца Бориса Эйфмана. Издание предназначено для педагогов классического танца и студентов хореографических учебных заведений. This book is devoted to one of the most important section of the teaching of classical dance – Allegro. This is one of the final parts of the lesson of classical dance, consisting of jumps, and to this day it has not had its full study. The monograph presents the author’s methodological approaches to mastering the elements of Allegro, which have been tested and empirically confirmed their effectiveness in working with the classes of boys in the A. Y. Vaganova Russian Ballet Academy and the Boris Eifman Dance Academy. The edition is intended for teachers of classical dance and students of dance schools.

Аннотация: Жан Жорж Новерр - выдающийся хореограф, реформатор и теоретик искусства танца, вошел в историю как "отец современного балета". Он заложил эстетические основы искусства балета, и многие его утверждения не теряют значения и в наши дни. В своем знаменитом сочинении "Письма о танце" Новерр не только обобщил накопленный к тому времени опыт в области хореографии, но и с математической точностью и художественной образностью обосновал основные принципы хореографии. Данная книга является переизданием "Писем о танце" 1927 г., перевода самой последней редакции 1807 г. Jean-Georges Noverre was an outstanding choreographer, reformer, and theorist of the art of dance, went down in history as the “father of modern ballet”. He laid the aesthetic foundations of the art of ballet, and many of his statements do not lose their meaning even today. In his famous essay “Letters on Dance”, Noverre not only summarized the experience gained in the field of choreography by that time, but also with mathematical precision and artistic imagery substantiated the basic principles of choreography. This book is a reprint of "Letters on Dance" in 1927, the translation of the latest edition of 1807.

Аннотация: Жан Жорж Новерр - выдающийся хореограф, реформатор и теоретик искусства танца, вошел в историю как "отец современного балета". Он заложил эстетические основы искусства балета, и многие его утверждения не теряют значения и в наши дни. В своем знаменитом сочинении "Письма о танце" Новерр не только обобщил накопленный к тому времени опыт в области хореографии, но и с математической точностью и художественной образностью обосновал основные принципы хореографии. Данная книга является переизданием "Писем о танце" 1927 г., перевода самой последней редакции 1807 г. Jean-Georges Noverre was an outstanding choreographer, reformer, and theorist of the art of dance, went down in history as the “father of modern ballet”. He laid the aesthetic foundations of the art of ballet, and many of his statements do not lose their meaning even today. In his famous essay “Letters on Dance”, Noverre not only summarized the experience gained in the field of choreography by that time, but also with mathematical precision and artistic imagery substantiated the basic principles of choreography. This book is a reprint of "Letters on Dance" in 1927, the translation of the latest edition of 1807.

Аннотация: Настоящий учебник по педагогике хореографии является по существу первым учебником для специалистов-хореографов за всю историю балета. Учебник рассчитан па преподавателей классического танца хореографических училищ, институтов, училищ искусств, школ искусств и других учебных заведений, готовящих будущих артистов балета или преподавателей классического танца. Фундаментальный труд, не имеющий аналогов в мировой литературе по балету, рассматривает хореографию как науку, основанную на законах самой хореографии, открытых впервые у нас в России в конце XX столетия автором данного учебника. Взгляд на балетное искусство с точки зрения науки коренным образом меняет отношение к балету и к системе обучения классическому танцу в целом. Широта охвата проблем позволяет по-новому взглянуть на теорию, методику и практику в подготовке будущих артистов балета. Законы, на которые опирается наука «педагогика хореографии», ставят искусство балета на глубоко пофессиональную почву, исключающую любительство, самодеятельность и дилетантизм в любых проявлениях.

Аннотация: Настоящий учебник по педагогике хореографии является по существу первым учебником для специалистов-хореографов за всю историю балета. Учебник рассчитан па преподавателей классического танца хореографических училищ, институтов, училищ искусств, школ искусств и других учебных заведений, готовящих будущих артистов балета или преподавателей классического танца. Фундаментальный труд, не имеющий аналогов в мировой литературе по балету, рассматривает хореографию как науку, основанную на законах самой хореографии, открытых впервые у нас в России в конце XX столетия автором данного учебника. Взгляд на балетное искусство с точки зрения науки коренным образом меняет отношение к балету и к системе обучения классическому танцу в целом. Широта охвата проблем позволяет по-новому взглянуть на теорию, методику и практику в подготовке будущих артистов балета. Законы, на которые опирается наука «педагогика хореографии», ставят искусство балета на глубоко пофессиональную почву, исключающую любительство, самодеятельность и дилетантизм в любых проявлениях.

Аннотация: Характерный танец является неотъемлемой частью классического балета. В книге рассказывается об истоках и истории характерного танца, о формировании характерного танца как самостоятельного жанра, исследуется его место и роль в балетном спектакле. Издание адресовано студентам хореографических и театральных учебных заведений, а также всем интересующимся историей балета. Character dance is an integral part of classical ballet. The book tells about the origins and history of character dance, about the formation of character dance as an independent genre, studies its place and role in ballet performance. The edition is addressed to students of choreographic and theater schools, as well as anyone interested in the ballet history.

Аннотация: Характерный танец является неотъемлемой частью классического балета. В книге рассказывается об истоках и истории характерного танца, о формировании характерного танца как самостоятельного жанра, исследуется его место и роль в балетном спектакле. Издание адресовано студентам хореографических и театральных учебных заведений, а также всем интересующимся историей балета. Character dance is an integral part of classical ballet. The book tells about the origins and history of character dance, about the formation of character dance as an independent genre, studies its place and role in ballet performance. The edition is addressed to students of choreographic and theater schools, as well as anyone interested in the ballet history.

Аннотация: В учебнике танца выдающегося педагога русской балетной школы А. Я. Вагановой (1879–1951) подробно, шаг за шагом, излагаются основы классического балетного танца, так называемая «Система Вагановой». Оставаясь глубоко национальной по духу и по манере танцевальных движений, она вобрала в себя как опыт французской и итальянской балетных школ, существенно переработанный на русской почве, так и личный сценический и педагогический опыт автора. Учебник предназначен для учеников балетных школ, педагогов танца и всех интересующихся техникой и историей русского балетного искусства. In the textbook of dance by an outstanding teacher of Russian ballet school A. Y. Vaganova, the fundamentals of the classical dance, so-called the Vaganova method, are expounded thouroughly, step by step. While remaining profoundly indigenous on a spiritual level and in the manner of dance moves, it absorbed not only the experience of French and Italian ballet schools, substantially modified for the Russian identity, but also the personal and pedagogical proficiency of the author. The textbook is intended for students of ballet schools, teachers of dance and all interested in the technique and history of Russian ballet art.

Аннотация: В учебнике танца выдающегося педагога русской балетной школы А. Я. Вагановой (1879–1951) подробно, шаг за шагом, излагаются основы классического балетного танца, так называемая «Система Вагановой». Оставаясь глубоко национальной по духу и по манере танцевальных движений, она вобрала в себя как опыт французской и итальянской балетных школ, существенно переработанный на русской почве, так и личный сценический и педагогический опыт автора. Учебник предназначен для учеников балетных школ, педагогов танца и всех интересующихся техникой и историей русского балетного искусства. In the textbook of dance by an outstanding teacher of Russian ballet school A. Y. Vaganova, the fundamentals of the classical dance, so-called the Vaganova method, are expounded thouroughly, step by step. While remaining profoundly indigenous on a spiritual level and in the manner of dance moves, it absorbed not only the experience of French and Italian ballet schools, substantially modified for the Russian identity, but also the personal and pedagogical proficiency of the author. The textbook is intended for students of ballet schools, teachers of dance and all interested in the technique and history of Russian ballet art.

Аннотация: В пособии даны теоретические и методические основы работы с детским хореографическим коллективом. Подробно рассмотрены вопросы организации начального этапа обучения детей хореографии, структурной и содержательной составляющей урока танца, формирования репертуара ДХК, а также особенности активизации деятельности участников коллектива и развития их творческих способностей. Как пример подготовительно-организационной деятельности руководителя в пособии представлена программа по работе с детьми дошкольного возраста «Ритмика и танец», а также ее сопроводительный методический материал. Предложен обширный понятийный аппарат, список литературы. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие адресовано студентам средних специальных учебных заведений. The textbook provides the theoretical and methodological basics of work- ing with a children’s choreographic group. The author studies thoroughly the issues of organizing the choreography lessons for children at the initial stage, the structural and content components of a dance lesson, the formation of a children’s dance group repertoire, as well as the features of making higher the activities of group members and developing the сhildren’s creative abilities. The textbook presents a curriculum “Rhythmics and Dance” for working with pre- school children. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification re- quirements. The textbook is addressed to students of сolleges.

Аннотация: В пособии даны теоретические и методические основы работы с детским хореографическим коллективом. Подробно рассмотрены вопросы организации начального этапа обучения детей хореографии, структурной и содержательной составляющей урока танца, формирования репертуара ДХК, а также особенности активизации деятельности участников коллектива и развития их творческих способностей. Как пример подготовительно-организационной деятельности руководителя в пособии представлена программа по работе с детьми дошкольного возраста «Ритмика и танец», а также ее сопроводительный методический материал. Предложен обширный понятийный аппарат, список литературы. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие адресовано студентам средних специальных учебных заведений. The textbook provides the theoretical and methodological basics of work- ing with a children’s choreographic group. The author studies thoroughly the issues of organizing the choreography lessons for children at the initial stage, the structural and content components of a dance lesson, the formation of a children’s dance group repertoire, as well as the features of making higher the activities of group members and developing the сhildren’s creative abilities. The textbook presents a curriculum “Rhythmics and Dance” for working with pre- school children. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification re- quirements. The textbook is addressed to students of сolleges.

Аннотация: В пособии даны теоретические и методические основы работы с детским хореографическим коллективом. Подробно рассмотрены вопросы организации начального этапа обучения детей хореографии, структурной и содержательной составляющей урока танца, формирования репертуара ДХК, а также особенности активизации деятельности участников коллектива и развития их творческих способностей. Как пример подготовительно-организационной деятельности руководителя в пособии представлена программа по работе с детьми дошкольного возраста «Ритмика и танец», а также ее сопроводительный методический материал. Предложен обширный понятийный аппарат, список литературы. Пособие адресовано студентам хореографических факультетов, а также руководителям и педагогам детских хореографических коллективов. The textbook provides the theoretical and methodological basics of working with a children’s choreographic group. The author studies thoroughly the issues of organizing the choreography lessons for children at the initial stage, the structural and content components of a dance lesson, the formation of a children’s dance group repertoire, as well as developing the children’s creative abilities. The textbook presents a curriculum “Rhythmics and Dance” for working with preschool children. The textbook is addressed to students of choreographic departments, as well as the children’s choreographic groups leaders and teachers.

Аннотация: В пособии даны теоретические и методические основы работы с детским хореографическим коллективом. Подробно рассмотрены вопросы организации начального этапа обучения детей хореографии, структурной и содержательной составляющей урока танца, формирования репертуара ДХК, а также особенности активизации деятельности участников коллектива и развития их творческих способностей. Как пример подготовительно-организационной деятельности руководителя в пособии представлена программа по работе с детьми дошкольного возраста «Ритмика и танец», а также ее сопроводительный методический материал. Предложен обширный понятийный аппарат, список литературы. Пособие адресовано студентам хореографических факультетов, а также руководителям и педагогам детских хореографических коллективов. The textbook provides the theoretical and methodological basics of working with a children’s choreographic group. The author studies thoroughly the issues of organizing the choreography lessons for children at the initial stage, the structural and content components of a dance lesson, the formation of a children’s dance group repertoire, as well as developing the children’s creative abilities. The textbook presents a curriculum “Rhythmics and Dance” for working with preschool children. The textbook is addressed to students of choreographic departments, as well as the children’s choreographic groups leaders and teachers.