Аннотация: Гиацинт Элеонор Клозе (1808 – 1880) – французский кларнетист, композитор, педагог, профессор Парижской консерватории. В 1839 – 1843 гг. Клозе вместе с музыкальным мастером Луи-Огюстом Буффе усовершенствовал кларнет, применив к нему систему кольцевых клапанов Т.Бёма. Это позволило улучшить интонирование и расширить диапазон инструмента. Инструмент, который стали называть «кларнет Бёма», а также «французский кларнет», быстро приобрел популярность у музыкантов и получил широкое распространение.«Школа игры на кларнете» Клозе долгое время оставалась основным учебным пособием для подготовки кларнетистов. «Школа» представляет собой полный курс обучения игре на кларнете, содержит упражнения на все виды техники, гаммы, арпеджио, а также большое количество этюдов и пьес, сочиненных Клозе. Издание предназначено для учащихся музыкальных учебных заведений и педагогов.

Аннотация: Гиацинт Элеонор Клозе (1808 – 1880) – французский кларнетист, композитор, педагог, профессор Парижской консерватории. В 1839 – 1843 гг. Клозе вместе с музыкальным мастером Луи-Огюстом Буффе усовершенствовал кларнет, применив к нему систему кольцевых клапанов Т.Бёма. Это позволило улучшить интонирование и расширить диапазон инструмента. Инструмент, который стали называть «кларнет Бёма», а также «французский кларнет», быстро приобрел популярность у музыкантов и получил широкое распространение.«Школа игры на кларнете» Клозе долгое время оставалась основным учебным пособием для подготовки кларнетистов. «Школа» представляет собой полный курс обучения игре на кларнете, содержит упражнения на все виды техники, гаммы, арпеджио, а также большое количество этюдов и пьес, сочиненных Клозе. Издание предназначено для учащихся музыкальных учебных заведений и педагогов.

Аннотация: Цель настоящего издания — обозначить отправные ориентиры и очертить основные направления развития молодых музыкантов в классе струнного квартета в современных условиях. Хрестоматия опирается на традиции преподавания данного предмета в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и основана на педагогическом и исполнительском опыте народного артиста Российской Федерации, участника Государственного квартета имени Д. Д. Шостаковича Сергея Ивановича Пищугина. Издание адресовано студентам и преподавателям квартетных классов различных образовательных учреждений. В хрестоматию включены ноты четырёх классических квартетов (в редакции С. И. Пищугина), которые могут служить основой начального этапа обучения в квартетном классе высшего учебного заведения (в частности, на втором курсе МГК). Также представлены краткие исторические и биографические сведения об их создании, методические рекомендации по изучению и исполнению, а также рассматривается широкий круг сопутствующих художественных и педагогических задач. The purpose of this edition is to outline guidelines and the main directions for the education of young musicians in the string quartet class nowadays. This anthology follows the traditions of teaching this subject at the Tchaikovsky Moscow State Conservatory and draws on the teaching and performance experience of Sergei Ivanovich Pishchugin, the People’s Artist of the Russian Federation and member of the Shostakovich State Quartet. This edition is intended for students and teachers of quartet classes at various schools. This anthology includes the scores of four classical quartets by J. Haydn, W.-A. Mozart, and A.S. Arensky (edited by S. I. Pishchugin), which can serve as the basis for the initial stage of study in a quartet class at a higher school (in particular, in the second year of the Moscow Conservatory). It provides brief historical and biographical information about their creation, methodological recommendations for studying and performance, and examines a wide range of related artistic and pedagogical goals.

Аннотация: Цель настоящего издания — обозначить отправные ориентиры и очертить основные направления развития молодых музыкантов в классе струнного квартета в современных условиях. Хрестоматия опирается на традиции преподавания данного предмета в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и основана на педагогическом и исполнительском опыте народного артиста Российской Федерации, участника Государственного квартета имени Д. Д. Шостаковича Сергея Ивановича Пищугина. Издание адресовано студентам и преподавателям квартетных классов различных образовательных учреждений. В хрестоматию включены ноты четырёх классических квартетов (в редакции С. И. Пищугина), которые могут служить основой начального этапа обучения в квартетном классе высшего учебного заведения (в частности, на втором курсе МГК). Также представлены краткие исторические и биографические сведения об их создании, методические рекомендации по изучению и исполнению, а также рассматривается широкий круг сопутствующих художественных и педагогических задач. The purpose of this edition is to outline guidelines and the main directions for the education of young musicians in the string quartet class nowadays. This anthology follows the traditions of teaching this subject at the Tchaikovsky Moscow State Conservatory and draws on the teaching and performance experience of Sergei Ivanovich Pishchugin, the People’s Artist of the Russian Federation and member of the Shostakovich State Quartet. This edition is intended for students and teachers of quartet classes at various schools. This anthology includes the scores of four classical quartets by J. Haydn, W.-A. Mozart, and A.S. Arensky (edited by S. I. Pishchugin), which can serve as the basis for the initial stage of study in a quartet class at a higher school (in particular, in the second year of the Moscow Conservatory). It provides brief historical and biographical information about their creation, methodological recommendations for studying and performance, and examines a wide range of related artistic and pedagogical goals.

Аннотация: Учебно-методическое пособие освещает теоретические вопросы фортепианных миниатюр С. В. Рахманинова. Даны основные положения методики, далее они рассматриваются на конкретных примерах: Итальянская полька ор. 21, Элегия ор. 3, Полишинель ор. 3, Прелюдия ор. 3. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Работа будет полезна педагогам и студентам средних специальных учебных заведений. This methodical textbook covers the theoretical aspects of piano miniatures by S. V. Rachmaninoff. The authors present basic principles of the method and then examine them using specific examples like Italian Polka Op. 21, Elegy Op. 3, Polichinelle Op. 3, Prelude Op. 3. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. This work will be useful for teachers and students of colleges.

Аннотация: Учебно-методическое пособие освещает теоретические вопросы фортепианных миниатюр С. В. Рахманинова. Даны основные положения методики, далее они рассматриваются на конкретных примерах: Итальянская полька ор. 21, Элегия ор. 3, Полишинель ор. 3, Прелюдия ор. 3. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Работа будет полезна педагогам и студентам средних специальных учебных заведений. This methodical textbook covers the theoretical aspects of piano miniatures by S. V. Rachmaninoff. The authors present basic principles of the method and then examine them using specific examples like Italian Polka Op. 21, Elegy Op. 3, Polichinelle Op. 3, Prelude Op. 3. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. This work will be useful for teachers and students of colleges.

Аннотация: Учебно-методическое пособие освещает теоретические вопросы фортепианных миниатюр С. В. Рахманинова. Даны основные положения методики, далее они рассматриваются на конкретных примерах: Итальянская полька ор. 21, Элегия ор. 3, Полишинель ор. 3, Прелюдия ор. 3. Работа будет полезна педагогам по классу фортепиано в ДМШ (ДШИ), а также может быть использована в педагогических курсах средних специальных и высших учебных заведений. This methodical textbook covers the theoretical aspects of piano miniatures by S. V. Rachmaninoff. The authors present basic principles of the method and then examine them using specific examples like Italian Polka Op. 21, Elegy Op. 3, Poli-chinelle Op. 3, Prelude Op. 3. This work will be useful for piano teachers at children’s music schools (children’s schools of arts), and can also be used in pedagogical courses at colleges and higher schools.

Аннотация: Учебно-методическое пособие освещает теоретические вопросы фортепианных миниатюр С. В. Рахманинова. Даны основные положения методики, далее они рассматриваются на конкретных примерах: Итальянская полька ор. 21, Элегия ор. 3, Полишинель ор. 3, Прелюдия ор. 3. Работа будет полезна педагогам по классу фортепиано в ДМШ (ДШИ), а также может быть использована в педагогических курсах средних специальных и высших учебных заведений. This methodical textbook covers the theoretical aspects of piano miniatures by S. V. Rachmaninoff. The authors present basic principles of the method and then examine them using specific examples like Italian Polka Op. 21, Elegy Op. 3, Poli-chinelle Op. 3, Prelude Op. 3. This work will be useful for piano teachers at children’s music schools (children’s schools of arts), and can also be used in pedagogical courses at colleges and higher schools.

Аннотация: Монография является комплексным исследованием феномена фортепианной транскрипции, который представлен в обширном контексте родственных явлений музыки и других видов искусства. В книге рассматриваются инструментальный, структурно-композиционный, стилистический и культурологический аспекты этого вида творческой деятельности, прослеживается историческая судьба транскрипции. Автором выдвигается концепция основных тенденций в развитии инструментального искусства, на базе которой изучается процесс формирования исполнительства, исследуются явления виртуозности и пианистичности. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Рекомендуется для студентов и преподаваталей средних специальных учебных заведений. This monograph represents a comprehensive study of the phenomenon of a piano transcription, seen within the broad sphere of related phenomena in music and other arts. The author examines the instrumental, structural and compositional, stylistic, and cultural sides of this creative activity, tracing the historical evolution of transcription. The author proposes a concept of the main trends in thedevelopment of instrumental performing art, which serves as a basis for studying the evolution of performance and exploring the phenomena of virtuosity and pianism. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is recommended for students and teachers of сolleges.

Аннотация: Монография является комплексным исследованием феномена фортепианной транскрипции, который представлен в обширном контексте родственных явлений музыки и других видов искусства. В книге рассматриваются инструментальный, структурно-композиционный, стилистический и культурологический аспекты этого вида творческой деятельности, прослеживается историческая судьба транскрипции. Автором выдвигается концепция основных тенденций в развитии инструментального искусства, на базе которой изучается процесс формирования исполнительства, исследуются явления виртуозности и пианистичности. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Рекомендуется для студентов и преподаваталей средних специальных учебных заведений. This monograph represents a comprehensive study of the phenomenon of a piano transcription, seen within the broad sphere of related phenomena in music and other arts. The author examines the instrumental, structural and compositional, stylistic, and cultural sides of this creative activity, tracing the historical evolution of transcription. The author proposes a concept of the main trends in thedevelopment of instrumental performing art, which serves as a basis for studying the evolution of performance and exploring the phenomena of virtuosity and pianism. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is recommended for students and teachers of сolleges.

Аннотация: Материалы данного сборника входят в курс лекций «Современное музыкальное искусство», читаемых автором в Санкт-Петербургской консерватории. Издание предваряет статья о принципах академического фортепианного искусства и творчества «неоклассиков» в эпоху метамодерна. В последующих разделах анализируются произведения мирового фортепианного репертуара и их интерпретации знаменитыми исполнителями, в числе которых и исторические фигуры — Ж.-Ф. Рамо, Р. Шуман, Ф. Шуберт, и выдающиеся пианисты XX – XXI вв.— К. Игумнов, М. Плетнёв, Х. Хенк, Л. Ховард, Х. Шелли, П.-Л. Эмар, Ш. Шлейермахер, М.-А. Амлен, П. Андершевский, Л. О. Андснес, И. Левит, Б. Гросвенор. Книга адресована музыкантам-исполнителям, педагогам, учащимся высших и средних учебных заведений – всем, кто интересуется современным фортепианным искусством. The content of this collection is a part of the course of lectures “Contemporary musical art”, held by the author at the St. Petersburg Conservatory. The edition is preceded by a foreword on the principles of academic piano art and the work of “neoclassics” in the metamodern era. In the following sections the author analyzes the world piano repertoire workd and their interpretations by famous performers, including historical figures like J.-Ph. Rameau, R. Schumann, F. Schubert, and outstanding pianists of the 20th and 21st centuries K. Igumnov, M. Pletnev, H. Henсk, L. Howard, H. Shelley, P.-L. Aimard, S. Schleiermacher, M.-A. Hamelin, P. Anderszewski, L. O. Andsnes, I. Levit, B. Grosvenor. The book is addressed to performing musicians, teachers, students of higher schools and colleges, and anyone who is interested in contemporary piano art

Аннотация: Материалы данного сборника входят в курс лекций «Современное музыкальное искусство», читаемых автором в Санкт-Петербургской консерватории. Издание предваряет статья о принципах академического фортепианного искусства и творчества «неоклассиков» в эпоху метамодерна. В последующих разделах анализируются произведения мирового фортепианного репертуара и их интерпретации знаменитыми исполнителями, в числе которых и исторические фигуры — Ж.-Ф. Рамо, Р. Шуман, Ф. Шуберт, и выдающиеся пианисты XX – XXI вв.— К. Игумнов, М. Плетнёв, Х. Хенк, Л. Ховард, Х. Шелли, П.-Л. Эмар, Ш. Шлейермахер, М.-А. Амлен, П. Андершевский, Л. О. Андснес, И. Левит, Б. Гросвенор. Книга адресована музыкантам-исполнителям, педагогам, учащимся высших и средних учебных заведений – всем, кто интересуется современным фортепианным искусством. The content of this collection is a part of the course of lectures “Contemporary musical art”, held by the author at the St. Petersburg Conservatory. The edition is preceded by a foreword on the principles of academic piano art and the work of “neoclassics” in the metamodern era. In the following sections the author analyzes the world piano repertoire workd and their interpretations by famous performers, including historical figures like J.-Ph. Rameau, R. Schumann, F. Schubert, and outstanding pianists of the 20th and 21st centuries K. Igumnov, M. Pletnev, H. Henсk, L. Howard, H. Shelley, P.-L. Aimard, S. Schleiermacher, M.-A. Hamelin, P. Anderszewski, L. O. Andsnes, I. Levit, B. Grosvenor. The book is addressed to performing musicians, teachers, students of higher schools and colleges, and anyone who is interested in contemporary piano art

Аннотация: В книге освещаются следующие разделы: элементы музыкального языка современной свободной импровизации, тональная и атональная импровизация, использование специфических ресурсов фортепиано в импровизации, построение формы в свободной импровизации. Отдельный раздел посвящен специфическим ресурсам фортепиано. Дается краткий экскурс в историю импровизационной музыки. Материал книги выстроен по принципу «от простого к сложному»: от отдельных звуков к кластерам, от ладов к полиладам, от тональности к атональности и их совмещению. Книга будет интересна джазовым исполнителям.

Аннотация: В книге освещаются следующие разделы: элементы музыкального языка современной свободной импровизации, тональная и атональная импровизация, использование специфических ресурсов фортепиано в импровизации, построение формы в свободной импровизации. Отдельный раздел посвящен специфическим ресурсам фортепиано. Дается краткий экскурс в историю импровизационной музыки. Материал книги выстроен по принципу «от простого к сложному»: от отдельных звуков к кластерам, от ладов к полиладам, от тональности к атональности и их совмещению. Книга будет интересна джазовым исполнителям.

Аннотация: «Скрипичный самоучитель или полная теоретическая и практическая школа для скрипки» увидел свет в Париже в 1802 г. легендарными скрипачами-виртуозами: Пьером Роде, Родольфом Крейцером и Пьером Бальо. Он был переведен на русский язык и впервые издан в России в 1868 г. Августом Кюндигером. Сборник содержит сведения по элементарной теории музыки, в нем рассмотрены вопросы техники игры на скрипке, исполнения различных украшений и многочисленных штрихов. Помимо описания техники скрипичной игры в «Самоучителе» даются ответы на многие вопросы стиля и вкуса, философии музыки и метафизики искусства. Особая ценность данного издания в собранных упражнениях на развитие различных видов скрипичной техники авторства Роде, Бальо и Крейцера. Книга будет не только интересна, но и полезна всем скрипачам, педагогам и исследователям музыки. “Violin school” compiled by legendary violinists Pierre Rode, Rodolphe Kreutzer and Pierre Baillot was published for the first time in Paris in 1802. It was translated into Russian in 1868 by August Kundinger. The book presents elementary music theory, violin techniques, different flourishes and articulations. It also address the questions of style and manners, philosophy of music and metaphysics of art. This edition’s value in compilation of violin technique exercises by Rode, Baillot and Kreutzer. The book will be of interest to violinists, teachers and music researches.

Аннотация: «Скрипичный самоучитель или полная теоретическая и практическая школа для скрипки» увидел свет в Париже в 1802 г. легендарными скрипачами-виртуозами: Пьером Роде, Родольфом Крейцером и Пьером Бальо. Он был переведен на русский язык и впервые издан в России в 1868 г. Августом Кюндигером. Сборник содержит сведения по элементарной теории музыки, в нем рассмотрены вопросы техники игры на скрипке, исполнения различных украшений и многочисленных штрихов. Помимо описания техники скрипичной игры в «Самоучителе» даются ответы на многие вопросы стиля и вкуса, философии музыки и метафизики искусства. Особая ценность данного издания в собранных упражнениях на развитие различных видов скрипичной техники авторства Роде, Бальо и Крейцера. Книга будет не только интересна, но и полезна всем скрипачам, педагогам и исследователям музыки. “Violin school” compiled by legendary violinists Pierre Rode, Rodolphe Kreutzer and Pierre Baillot was published for the first time in Paris in 1802. It was translated into Russian in 1868 by August Kundinger. The book presents elementary music theory, violin techniques, different flourishes and articulations. It also address the questions of style and manners, philosophy of music and metaphysics of art. This edition’s value in compilation of violin technique exercises by Rode, Baillot and Kreutzer. The book will be of interest to violinists, teachers and music researches.

Аннотация: В представленном учебно-методическом пособии на примере прелюдий и фуг из «Хорошо темперированного клавира» раскрываются способы работы над полифоническими сочинениями Иоганна Себастьяна Баха. Предложенные методы подходят как для работы в классе на уроках фортепиано под руководством педагога, так и для самостоятельных занятий обучающегося. Также даются основные информационные источники, согласно которым возможно дополнить свои знания по истории, теории и практическому исполнению барочной музыки. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений. The research is dedicated to preludes and fugues of "Well-Tempered Clavier", it reveals methods of working on Johann Sebastian Bach’s counterpoint. The suggested methods fits both piano lessons under the guidance of a teacher, as well as home practice of a student. Main information resources are provided at the research, thus, it is possible one can supplement knowledge of the history, theory and performance of baroque music. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Аннотация: В представленном учебно-методическом пособии на примере прелюдий и фуг из «Хорошо темперированного клавира» раскрываются способы работы над полифоническими сочинениями Иоганна Себастьяна Баха. Предложенные методы подходят как для работы в классе на уроках фортепиано под руководством педагога, так и для самостоятельных занятий обучающегося. Также даются основные информационные источники, согласно которым возможно дополнить свои знания по истории, теории и практическому исполнению барочной музыки. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений. The research is dedicated to preludes and fugues of "Well-Tempered Clavier", it reveals methods of working on Johann Sebastian Bach’s counterpoint. The suggested methods fits both piano lessons under the guidance of a teacher, as well as home practice of a student. Main information resources are provided at the research, thus, it is possible one can supplement knowledge of the history, theory and performance of baroque music. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Аннотация: Шарль Луи Ганон (1819-1900) — французский музыкант, композитор и музыкальный педагог. В данном издании представлены упражнения, которые требуются для достижения беглости, независимости, силы и совершенно равномерного развития пальцев, а также гибкости запястьев. Кроме того, эти упражнения рассчитаны на то, чтобы левая рука достигла такой же беглости, как и правая. Предназначено для всех, кто учится играть на фортепиано. Charles-Louis Hanon (1819–1900) was a French musician, composer and piano pedagogue. This book contains exercises meant to train the pianist in speed, independency and strength of all of the fingers and flexibility in the wrists. They also meant to develop the speed of left hand to the level of right hand. The textbook is intended for all who learn the piano.

Аннотация: Шарль Луи Ганон (1819-1900) — французский музыкант, композитор и музыкальный педагог. В данном издании представлены упражнения, которые требуются для достижения беглости, независимости, силы и совершенно равномерного развития пальцев, а также гибкости запястьев. Кроме того, эти упражнения рассчитаны на то, чтобы левая рука достигла такой же беглости, как и правая. Предназначено для всех, кто учится играть на фортепиано. Charles-Louis Hanon (1819–1900) was a French musician, composer and piano pedagogue. This book contains exercises meant to train the pianist in speed, independency and strength of all of the fingers and flexibility in the wrists. They also meant to develop the speed of left hand to the level of right hand. The textbook is intended for all who learn the piano.

Аннотация: Выдающийся немецкий композитор, дирижер и один из крупнейших музыкальных реформаторов XIX века Рихард Вагнер находился у истоков современного дирижирования (наряду с Л. ван Бетховеном и Г. Берлиозом), был в числе первых, кто, управляя оркестром, повернулся спиной к публике. Его работа «О дирижировании» вышла в свет в 1869 году и до сих пор является одним из важнейших теоретических сочинений XIX века. В глубоком, окрашенном полемическим оттенком тексте Вагнер изложил свое отношение к профессии дирижера, поставил ряд важных вопросов об обучении непростому ремеслу, доказал, что дирижирование — это искусство интерпретации, а «пульс» музыки не сводится к отсчитыванию долей. Издание адресовано дирижерам, музыкантам, музыковедам, а также всем тем, кто интересуется историей музыки, личностью и творчеством Рихарда Вагнера. Richard Wagner, an outstanding German composer, conductor and one of the greatest musical reformers of the 19th century, stood at the origins of a modern conducting (along with L. van Beethoven and H. Berlioz), and was among the first persons who turned his back on the audience while conducting an orchestra. His work “On Conducting” (“Über das Dirigieren”) was published in 1869 and remains one of the most important theoretical treatises of the 19th century. In this profound, polemical essay, Wagner expressed his views on the conducter’s profession, raised a number of important questions about learning this complicated thing, and proved that conducting was an art of interpretation, and that the music “pulse” was not simply the counting of beat. The edition is intended for conductors, musicians, musicologists, and anyone interested in the music history and the Richard Wagner’s personality and work.

Аннотация: Выдающийся немецкий композитор, дирижер и один из крупнейших музыкальных реформаторов XIX века Рихард Вагнер находился у истоков современного дирижирования (наряду с Л. ван Бетховеном и Г. Берлиозом), был в числе первых, кто, управляя оркестром, повернулся спиной к публике. Его работа «О дирижировании» вышла в свет в 1869 году и до сих пор является одним из важнейших теоретических сочинений XIX века. В глубоком, окрашенном полемическим оттенком тексте Вагнер изложил свое отношение к профессии дирижера, поставил ряд важных вопросов об обучении непростому ремеслу, доказал, что дирижирование — это искусство интерпретации, а «пульс» музыки не сводится к отсчитыванию долей. Издание адресовано дирижерам, музыкантам, музыковедам, а также всем тем, кто интересуется историей музыки, личностью и творчеством Рихарда Вагнера. Richard Wagner, an outstanding German composer, conductor and one of the greatest musical reformers of the 19th century, stood at the origins of a modern conducting (along with L. van Beethoven and H. Berlioz), and was among the first persons who turned his back on the audience while conducting an orchestra. His work “On Conducting” (“Über das Dirigieren”) was published in 1869 and remains one of the most important theoretical treatises of the 19th century. In this profound, polemical essay, Wagner expressed his views on the conducter’s profession, raised a number of important questions about learning this complicated thing, and proved that conducting was an art of interpretation, and that the music “pulse” was not simply the counting of beat. The edition is intended for conductors, musicians, musicologists, and anyone interested in the music history and the Richard Wagner’s personality and work.

Аннотация: В учебном пособии, разработанном на основе рабочей программы одноименной дисциплины бакалавриата Российской академии музыки имени Гнесиных, в систематизированном виде изложен процесс подготовительной и репетиционной работы дирижера с оркестром. Пособие адресовано студентам бакалавриата вузов по направлению подготовки 53.03.05 «Дирижирование», профилю «Дирижирование оркестром народных инструментов», а также других дирижерских профилей.

Аннотация: В учебном пособии, разработанном на основе рабочей программы одноименной дисциплины бакалавриата Российской академии музыки имени Гнесиных, в систематизированном виде изложен процесс подготовительной и репетиционной работы дирижера с оркестром. Пособие адресовано студентам бакалавриата вузов по направлению подготовки 53.03.05 «Дирижирование», профилю «Дирижирование оркестром народных инструментов», а также других дирижерских профилей.

Аннотация: Пособие по курсу методики обучения игре на фортепиано написано известным российским педагогом и музыковедом, профессором А. Д. Алексеевым. Книга снабжена множеством нотных примеров, иллюстрирующих методические положения автора. Учебное пособие предназначено для студентов и преподавателей музыкальных вузов и училищ. Textbook on learning to play the piano was written by famous Russian pedagogue and musicologist, professor A. D. Alekseev. The book is supplied with a number of sheet music illustrating the methodical provisions of the author. The textbook is intended for students and teachers of music universities and colleges

Аннотация: Пособие по курсу методики обучения игре на фортепиано написано известным российским педагогом и музыковедом, профессором А. Д. Алексеевым. Книга снабжена множеством нотных примеров, иллюстрирующих методические положения автора. Учебное пособие предназначено для студентов и преподавателей музыкальных вузов и училищ. Textbook on learning to play the piano was written by famous Russian pedagogue and musicologist, professor A. D. Alekseev. The book is supplied with a number of sheet music illustrating the methodical provisions of the author. The textbook is intended for students and teachers of music universities and colleges

Аннотация: Автор рассматривает вопросы ансамблевого исполнительства в широком музыкально-историческом контексте, представляет жанры камерно-инструментальной музыки XVII-XX вв. в соответствии с эстетикой той или иной эпохи и стилистическими особенностями творчества различных композиторов. Учебное пособие снабжено значительным справочным материалом, представлен обширный репертуарный список. Отдельный раздел посвящен общим методическим вопросам. Издание адресовано студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений. The author examines the issues of ensemble performance in a wide musical and historical context, presents genres of chamber and instrumental music of the XVII-XX centuries in accordance with the aesthetics of a particular era and the stylistic features of the work of various composers. The textbook is provided with considerable reference material, an extensive repertoire list is presented. A separate section is devoted to general methodological issues. The edtion is addressed to students and teachers at colleges.

Аннотация: Автор рассматривает вопросы ансамблевого исполнительства в широком музыкально-историческом контексте, представляет жанры камерно-инструментальной музыки XVII-XX вв. в соответствии с эстетикой той или иной эпохи и стилистическими особенностями творчества различных композиторов. Учебное пособие снабжено значительным справочным материалом, представлен обширный репертуарный список. Отдельный раздел посвящен общим методическим вопросам. Издание адресовано студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений. The author examines the issues of ensemble performance in a wide musical and historical context, presents genres of chamber and instrumental music of the XVII-XX centuries in accordance with the aesthetics of a particular era and the stylistic features of the work of various composers. The textbook is provided with considerable reference material, an extensive repertoire list is presented. A separate section is devoted to general methodological issues. The edtion is addressed to students and teachers at colleges.

Аннотация: Учебник посвящен фортепианному искусству конца XIX — первой половине XX вв. Так же, как и в двух предшествующих частях, выпущенных в свет соответственно в 1962 и 1967 гг., автор рассматривает фортепианное искусство в синтезе трех основных его проявлений — композиторского творчества, исполнительства, педагогики. Учебник предназначен для студентов фортепианных факультетов музыкальных вузов по курсу истории фортепианного искусства, эта книга может быть использована также на семинарах по современной музыке. The textbook is devoted to the piano art of the late XIX — first half of XX centuries. Just as in the two preceding parts released in 1962 and 1967 respectively, the author considers piano art in the synthesis of three of its main manifestations — composer creativity, performance, pedagogy. This book is intended for students of piano faculties of musical universities on the course of the history of piano art, this book can also be used in seminars on contemporary music.

Аннотация: Учебник посвящен фортепианному искусству конца XIX — первой половине XX вв. Так же, как и в двух предшествующих частях, выпущенных в свет соответственно в 1962 и 1967 гг., автор рассматривает фортепианное искусство в синтезе трех основных его проявлений — композиторского творчества, исполнительства, педагогики. Учебник предназначен для студентов фортепианных факультетов музыкальных вузов по курсу истории фортепианного искусства, эта книга может быть использована также на семинарах по современной музыке. The textbook is devoted to the piano art of the late XIX — first half of XX centuries. Just as in the two preceding parts released in 1962 and 1967 respectively, the author considers piano art in the synthesis of three of its main manifestations — composer creativity, performance, pedagogy. This book is intended for students of piano faculties of musical universities on the course of the history of piano art, this book can also be used in seminars on contemporary music.

Аннотация: А. Д. Алексеев — российский музыковед, доктор искусствоведения, профессор. В учебнике «История фортепианного искусства» А. Д. Алексеев рассматривает развитие фортепианного искусства от истоков до современности в синтезе его важнейших компонентов — композиторского творчества, исполнительского искусства и педагогики. Учебник предназначен для педагогов и студентов средних специальных учебных заведений. A. D. Alekseev is a Russian musicologist, doctor of art criticism, professor. In the textbook "The History of Piano Art" A. D. Alekseev examines the development of piano art from its roots to the present in the synthesis of its most important components — composer creativity, performing arts and pedagogy. The textbook is intended for teachers and students of colleges.

Аннотация: А. Д. Алексеев — российский музыковед, доктор искусствоведения, профессор. В учебнике «История фортепианного искусства» А. Д. Алексеев рассматривает развитие фортепианного искусства от истоков до современности в синтезе его важнейших компонентов — композиторского творчества, исполнительского искусства и педагогики. Учебник предназначен для педагогов и студентов средних специальных учебных заведений. A. D. Alekseev is a Russian musicologist, doctor of art criticism, professor. In the textbook "The History of Piano Art" A. D. Alekseev examines the development of piano art from its roots to the present in the synthesis of its most important components — composer creativity, performing arts and pedagogy. The textbook is intended for teachers and students of colleges.

Аннотация: Данное пособие адресовано студентам средних специальных музыкальных учебных заведений, в первую очередь, - исполнителям на клавишных инструментах и гитаристам, играющим современную эстрадную музыку. Материал, изложенный в этом пособии, необходим аранжировщикам и музыкантам, которые хотят научиться импровизировать и сочинять музыку в современных эстрадных стилях. Особый интерес издание представляет для музыкантов, получивших академическое музыкальное образование, но не владеющих эстрадно-джазовым гармоническим языком. Книга состоит из двух частей. В первой части изложены основы эстрадно-джазовой гармонии, которые позволят исполнителям овладеть современным гармоническим языком и играть в любых эстрадных стилях. Вторая часть посвящена углублённому изучению современной эстрадно-джазовой гармонии и адресована джазовым музыкантам, импровизаторам, аранжировщикам и теоретикам современной музыки. Компакт-диск, идущий в комплекте с пособием, сделает обучение более продуктивным и интересным. The study guide is intended for the students of music secondary special educational institutions, firstly, for keyboard players and guitarists, playing modern pop music. The material presented in the book is necessary for the arrangers and musicians who want to learn improvising and composing music in modern pop styles. The study guide is of special interest for the musicians who got academic music education, but do not master pop-jazz harmonic language. The book consists of two parts. The first part presents the fundamentals of pop-jazz harmony, which will let the performers master modern harmonic language and play in any pop styles. The second part is devoted to enhanced studying of modern pop-jazz harmony and is intended for jazz musicians, improvisators, arrangers and theorists of modern music. The CD which is enclosed to the study guide will make the process of studying more efficient and interesting.

Аннотация: Данное пособие адресовано студентам средних специальных музыкальных учебных заведений, в первую очередь, - исполнителям на клавишных инструментах и гитаристам, играющим современную эстрадную музыку. Материал, изложенный в этом пособии, необходим аранжировщикам и музыкантам, которые хотят научиться импровизировать и сочинять музыку в современных эстрадных стилях. Особый интерес издание представляет для музыкантов, получивших академическое музыкальное образование, но не владеющих эстрадно-джазовым гармоническим языком. Книга состоит из двух частей. В первой части изложены основы эстрадно-джазовой гармонии, которые позволят исполнителям овладеть современным гармоническим языком и играть в любых эстрадных стилях. Вторая часть посвящена углублённому изучению современной эстрадно-джазовой гармонии и адресована джазовым музыкантам, импровизаторам, аранжировщикам и теоретикам современной музыки. Компакт-диск, идущий в комплекте с пособием, сделает обучение более продуктивным и интересным. The study guide is intended for the students of music secondary special educational institutions, firstly, for keyboard players and guitarists, playing modern pop music. The material presented in the book is necessary for the arrangers and musicians who want to learn improvising and composing music in modern pop styles. The study guide is of special interest for the musicians who got academic music education, but do not master pop-jazz harmonic language. The book consists of two parts. The first part presents the fundamentals of pop-jazz harmony, which will let the performers master modern harmonic language and play in any pop styles. The second part is devoted to enhanced studying of modern pop-jazz harmony and is intended for jazz musicians, improvisators, arrangers and theorists of modern music. The CD which is enclosed to the study guide will make the process of studying more efficient and interesting.

Аннотация: Монография посвящена французскому скрипичному искусству XVIII–XIX веков. В центре исследования – жанр скрипичного концерта, занимавшего центральное положение в его развитии. Автор рассматривает взаимосвязь французской скрипичной школы с итальянской, немецкой, австрийской исполнительскими традициями, анализирует роль парижской концертной жизни и открытия Парижской консерватории в ее становлении. В книге даны портреты выдающихся французских скрипачей, композиторов, описана методика преподавания в классе скрипки Парижской консерватории. Исследование адресовано исполнителям, преподавателям и студентам музыкальных школ, колледжей и вузов и всем тем, кто интересуется малоизвестными страницами истории музыки. Материалы монографии могут быть использованы в учебных курсах истории зарубежной музыки, истории и теории скрипичного исполнительства. The monograph is devoted to the French violin art of the 18th–19th centuries. The research focuses on the genre of violin concerto, which occupied a central place in the development of this art. The author examines the connection of the French violin school with Italian, German, Austrian performing traditions, analyzes the role of Parisian concert life and the discoveries of the Paris Conservatory early period. The book contains essays on outstanding French violinists and composers, describes the educating methods at the violin class of the Paris Conservatory. The study is addressed to performers, teachers and students of music schools, colleges and higher schools, and all those who are interested in music history little-known pages. The monograph materials may be used in curriculums of the foreign music history, the history and theory of violin performance.

Аннотация: Монография посвящена французскому скрипичному искусству XVIII–XIX веков. В центре исследования – жанр скрипичного концерта, занимавшего центральное положение в его развитии. Автор рассматривает взаимосвязь французской скрипичной школы с итальянской, немецкой, австрийской исполнительскими традициями, анализирует роль парижской концертной жизни и открытия Парижской консерватории в ее становлении. В книге даны портреты выдающихся французских скрипачей, композиторов, описана методика преподавания в классе скрипки Парижской консерватории. Исследование адресовано исполнителям, преподавателям и студентам музыкальных школ, колледжей и вузов и всем тем, кто интересуется малоизвестными страницами истории музыки. Материалы монографии могут быть использованы в учебных курсах истории зарубежной музыки, истории и теории скрипичного исполнительства. The monograph is devoted to the French violin art of the 18th–19th centuries. The research focuses on the genre of violin concerto, which occupied a central place in the development of this art. The author examines the connection of the French violin school with Italian, German, Austrian performing traditions, analyzes the role of Parisian concert life and the discoveries of the Paris Conservatory early period. The book contains essays on outstanding French violinists and composers, describes the educating methods at the violin class of the Paris Conservatory. The study is addressed to performers, teachers and students of music schools, colleges and higher schools, and all those who are interested in music history little-known pages. The monograph materials may be used in curriculums of the foreign music history, the history and theory of violin performance.

Аннотация: Монография является комплексным исследованием феномена фортепианной транскрипции, который представлен в обширном контексте родственных явлений музыки и других видов искусства. В книге рассматриваются инструментальный, структурно-композиционный, стилистический и культурологический аспекты этого вида творческой деятельности, прослеживается историческая судьба транскрипции. Автором выдвигается концепция основных тенденций в развитии инструментального искусства, на базе которой изучается процесс формирования исполнительства, исследуются явления виртуозности и пианистичности. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Рекомендуется для студентов и преподаваталей средних специальных учебных заведений. This monograph represents a comprehensive study of the phenomenon of a piano transcription, seen within the broad sphere of related phenomena in music and other arts. The author examines the instrumental, structural and compositional, stylistic, and cultural sides of this creative activity, tracing the historical evolution of transcription. The author proposes a concept of the main trends in thedevelopment of instrumental performing art, which serves as a basis for studying the evolution of performance and exploring the phenomena of virtuosity and pianism. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is recommended for students and teachers of сolleges.

Аннотация: Монография является комплексным исследованием феномена фортепианной транскрипции, который представлен в обширном контексте родственных явлений музыки и других видов искусства. В книге рассматриваются инструментальный, структурно-композиционный, стилистический и культурологический аспекты этого вида творческой деятельности, прослеживается историческая судьба транскрипции. Автором выдвигается концепция основных тенденций в развитии инструментального искусства, на базе которой изучается процесс формирования исполнительства, исследуются явления виртуозности и пианистичности. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Рекомендуется для студентов и преподаваталей средних специальных учебных заведений. This monograph represents a comprehensive study of the phenomenon of a piano transcription, seen within the broad sphere of related phenomena in music and other arts. The author examines the instrumental, structural and compositional, stylistic, and cultural sides of this creative activity, tracing the historical evolution of transcription. The author proposes a concept of the main trends in thedevelopment of instrumental performing art, which serves as a basis for studying the evolution of performance and exploring the phenomena of virtuosity and pianism. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is recommended for students and teachers of сolleges.

Аннотация: Монография является комплексным исследованием феномена фортепианной транскрипции, который представлен в обширном контексте родственных явлений музыки и других видов искусства. В книге рассматриваются инструментальный, структурно-композиционный, стилистический и культурологический аспекты этого вида творческой деятельности, прослеживается историческая судьба транскрипции. Автором выдвигается концепция основных тенденций в развитии инструментального искусства, на базе которой изучается процесс формирования исполнительства, исследуются явления виртуозности и пианистичности. Книга адресована музыковедам, музыкантам-исполнителям, а также всем, интересующимся вопросами истории музыки и музыкального исполнительства. This monograph represents a comprehensive study of the phenomenon of a piano transcription, seen within the broad sphere of related phenomena in music and other arts. The author examines the instrumental, structural and compositional, stylistic, and cultural sides of this creative activity, tracing the historical evolution of transcription. The author proposes a concept of the main trends in the development of instrumental performing art, which serves as a basis for studying the evolution of performance and exploring the phenomena of virtuosity and pianism. The book is addressed to musicologists, performing musicians, and anyone interested in the history of music and musical performance.

Аннотация: Монография является комплексным исследованием феномена фортепианной транскрипции, который представлен в обширном контексте родственных явлений музыки и других видов искусства. В книге рассматриваются инструментальный, структурно-композиционный, стилистический и культурологический аспекты этого вида творческой деятельности, прослеживается историческая судьба транскрипции. Автором выдвигается концепция основных тенденций в развитии инструментального искусства, на базе которой изучается процесс формирования исполнительства, исследуются явления виртуозности и пианистичности. Книга адресована музыковедам, музыкантам-исполнителям, а также всем, интересующимся вопросами истории музыки и музыкального исполнительства. This monograph represents a comprehensive study of the phenomenon of a piano transcription, seen within the broad sphere of related phenomena in music and other arts. The author examines the instrumental, structural and compositional, stylistic, and cultural sides of this creative activity, tracing the historical evolution of transcription. The author proposes a concept of the main trends in the development of instrumental performing art, which serves as a basis for studying the evolution of performance and exploring the phenomena of virtuosity and pianism. The book is addressed to musicologists, performing musicians, and anyone interested in the history of music and musical performance.