Аннотация: Левинсон Андрей Яковлевич (1887–1933) — балетный критик, историк балета, искусствовед, литературовед. Описал и изучил различные эпохи становления и развития классического танца, исторические корни современного ему балета. Работы Левинсона отличало глубокое понимание эстетической природы балета, значения классического танца, непреходящей ценности достижений балетного академизма. Данная книга, состоящая из двух частей, объединяет два произведения А. Левинсона «Старый и новый балет» и «Мастера балета». Первая часть представляет собой собрание очерков, объединенных общей задачей: проследить историческое развитие форм, из которых создавался балет, как это отразилось в практической деятельности, а главным образом в теоретическом мышлении наиболее замечательных представителей хореографической сцены от эпохи Возрождения до середины XVIII века. Вторая часть является обозрением и разбором театральных впечатлений, накопленных автором.

Аннотация: Левинсон Андрей Яковлевич (1887–1933) — балетный критик, историк балета, искусствовед, литературовед. Описал и изучил различные эпохи становления и развития классического танца, исторические корни современного ему балета. Работы Левинсона отличало глубокое понимание эстетической природы балета, значения классического танца, непреходящей ценности достижений балетного академизма. Данная книга, состоящая из двух частей, объединяет два произведения А. Левинсона «Старый и новый балет» и «Мастера балета». Первая часть представляет собой собрание очерков, объединенных общей задачей: проследить историческое развитие форм, из которых создавался балет, как это отразилось в практической деятельности, а главным образом в теоретическом мышлении наиболее замечательных представителей хореографической сцены от эпохи Возрождения до середины XVIII века. Вторая часть является обозрением и разбором театральных впечатлений, накопленных автором.

Аннотация: В книге впервые объединены материалы о балете и танце, публиковавшиеся на страницах журналов «Пантеон и Репертуар русской сцены» и «Пантеон», опубликованные в 1848–1856 годах. Эти журналы интересны историческими статьями и информационными сообщениями, которые рисуют панораму музыкально-театральной жизни России и мира середины XIX века. Книга дополнена справочными списками многочисленных упомянутых имён и балетных постановок, в ней сохранены иллюстрации, относящиеся к конкретным статьям; основной текст снабжён необходимыми комментариями. Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, театроведам, культурологам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства. This book brings together for the first time materials on ballet and dance published in magazines (from “Repertoire of the Russian Theatre” to “Repertoire and Pantheon of Theatres”) from 1848 to 1856. These magazines are notable for their historical articles and news reports that give a view of musical and theatrical life in Russia and the world in the mid-19th century. The book is supplemented with reference lists of numerous names and ballet stage productions mentioned, and it provides illustrations related to specific articles; the main text is provided with necessary comments. This edition will be of interest to musical theatre scholars (ballet, theatre, and culture experts), practitioners (performers, teachers, and choreographers), and all lovers of ballet.

Аннотация: В книге впервые объединены материалы о балете и танце, публиковавшиеся на страницах журналов «Пантеон и Репертуар русской сцены» и «Пантеон», опубликованные в 1848–1856 годах. Эти журналы интересны историческими статьями и информационными сообщениями, которые рисуют панораму музыкально-театральной жизни России и мира середины XIX века. Книга дополнена справочными списками многочисленных упомянутых имён и балетных постановок, в ней сохранены иллюстрации, относящиеся к конкретным статьям; основной текст снабжён необходимыми комментариями. Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, театроведам, культурологам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства. This book brings together for the first time materials on ballet and dance published in magazines (from “Repertoire of the Russian Theatre” to “Repertoire and Pantheon of Theatres”) from 1848 to 1856. These magazines are notable for their historical articles and news reports that give a view of musical and theatrical life in Russia and the world in the mid-19th century. The book is supplemented with reference lists of numerous names and ballet stage productions mentioned, and it provides illustrations related to specific articles; the main text is provided with necessary comments. This edition will be of interest to musical theatre scholars (ballet, theatre, and culture experts), practitioners (performers, teachers, and choreographers), and all lovers of ballet.

Аннотация: В книге впервые объединены материалы о балете и танце, публиковавшиеся на страницах журналов (от «Репертуара русского театра» до «Репертуара и Пантеона театров») в 1839–1847 годах. Эти журналы интересны историческими статьями и информационными сообщениями, которые рисуют панораму музыкально-театральной жизни России и мира середины XIX века. Книга дополнена справочными списками многочисленных упомянутых имён и балетных постановок, в ней сохранены иллюстрации, относящиеся к конкретным статьям; основной текст снабжён необходимыми комментариями. Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, театроведам, культурологам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства. This book brings together for the first time materials on ballet and dance published in magazines (from “Repertoire of the Russian Theatre” to “Repertoire and Pantheon of Theatres”) from 1839 to 1847. These magazines are notable for their historical articles and news reports that give a view of musical and theatrical life in Russia and the world in the mid-19th century. The book is supplemented with reference lists of numerous names and ballet stage productions mentioned, and it provides illustrations related to specific articles; the main text is provided with necessary comments. This edition will be of interest to musical theatre scholars (ballet, theatre, and culture experts), practitioners (performers, teachers, and choreographers), and all lovers of ballet.

Аннотация: В книге впервые объединены материалы о балете и танце, публиковавшиеся на страницах журналов (от «Репертуара русского театра» до «Репертуара и Пантеона театров») в 1839–1847 годах. Эти журналы интересны историческими статьями и информационными сообщениями, которые рисуют панораму музыкально-театральной жизни России и мира середины XIX века. Книга дополнена справочными списками многочисленных упомянутых имён и балетных постановок, в ней сохранены иллюстрации, относящиеся к конкретным статьям; основной текст снабжён необходимыми комментариями. Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, театроведам, культурологам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства. This book brings together for the first time materials on ballet and dance published in magazines (from “Repertoire of the Russian Theatre” to “Repertoire and Pantheon of Theatres”) from 1839 to 1847. These magazines are notable for their historical articles and news reports that give a view of musical and theatrical life in Russia and the world in the mid-19th century. The book is supplemented with reference lists of numerous names and ballet stage productions mentioned, and it provides illustrations related to specific articles; the main text is provided with necessary comments. This edition will be of interest to musical theatre scholars (ballet, theatre, and culture experts), practitioners (performers, teachers, and choreographers), and all lovers of ballet.

Аннотация: Название не зря призывает к осторожности. Если вам в принципе не интересен балет – осторожно, в книге говорится именно о нем! Если интересен, тем более осторожно: вдруг, прочитав, настолько увлечетесь, что, подобно автору, не сможете жить без этого волшебного искусства? Артисты Мариинского театра, чьи творческие портреты вам предлагаются, танцуют на его сцене прямо сейчас. Вы их уже видели? Тогда давайте сравним впечатления. Не видели? Вам не обязательно разбираться в тонкостях хореографии, просто прочтите, а потом приходите в театр и смотрите – тем более, здесь есть разбор основных балетов и лучших ролей. Когда-то в книге «Осторожно! Злой препод!» Александра Мадунц описывала балет как опору, помогающую в самой сложной ситуации не просто выжить, а быть счастливым. Годы идут, однако это по-прежнему так. Да, искусство не спасает, но ничего лучше еще не выдумали… The title urges caution for good reason. If you’re not interested in ballet at all, beware, for this book is about it! If you are, be even more careful: you may become so captivated after reading this book, that you won’t be able to live without this magical art, just like the author. The author presents the essays about persons being the Mariinsky Theatre dancers at the moment. Have you seen them already? Then let’s compare impressions. Or you haven’t seen them yet? You don't have to understand all the complicated things of choreography; just read on, and then come to the theatre and see, especially since the book includes analysis of the main ballets and the best roles. In her book “Caution: A Wicked Teacher!” Alexandra Madunts used to describe ballet as a support that helps one not just survive, but be happy, even in the most difficult situations. Years pass, but this remains the same. Art doesn’t save, it’s true, but nothing better has yet been invented…

Аннотация: Название не зря призывает к осторожности. Если вам в принципе не интересен балет – осторожно, в книге говорится именно о нем! Если интересен, тем более осторожно: вдруг, прочитав, настолько увлечетесь, что, подобно автору, не сможете жить без этого волшебного искусства? Артисты Мариинского театра, чьи творческие портреты вам предлагаются, танцуют на его сцене прямо сейчас. Вы их уже видели? Тогда давайте сравним впечатления. Не видели? Вам не обязательно разбираться в тонкостях хореографии, просто прочтите, а потом приходите в театр и смотрите – тем более, здесь есть разбор основных балетов и лучших ролей. Когда-то в книге «Осторожно! Злой препод!» Александра Мадунц описывала балет как опору, помогающую в самой сложной ситуации не просто выжить, а быть счастливым. Годы идут, однако это по-прежнему так. Да, искусство не спасает, но ничего лучше еще не выдумали… The title urges caution for good reason. If you’re not interested in ballet at all, beware, for this book is about it! If you are, be even more careful: you may become so captivated after reading this book, that you won’t be able to live without this magical art, just like the author. The author presents the essays about persons being the Mariinsky Theatre dancers at the moment. Have you seen them already? Then let’s compare impressions. Or you haven’t seen them yet? You don't have to understand all the complicated things of choreography; just read on, and then come to the theatre and see, especially since the book includes analysis of the main ballets and the best roles. In her book “Caution: A Wicked Teacher!” Alexandra Madunts used to describe ballet as a support that helps one not just survive, but be happy, even in the most difficult situations. Years pass, but this remains the same. Art doesn’t save, it’s true, but nothing better has yet been invented…

Аннотация: Книга, созданная талантливыми балетмейстерами, танцовщиками и педагогами, обобщает опыт преподавания основ характерного танца в Ленинградском хореографическом училище (ныне — Академии русского балета им. А. Я. Вагановой). Первое ее издание вышло в 1938 году и ныне является библиографической редкостью. Однако содержание не утратило своего значения как методического пособия: здесь представлены основные движения танцев разных народов и методика их преподавания, определяется их связь с классическим танцем и отличия от него. Пособие предназначено для преподавателей балетных школ и кружков. The book, created by talented choreographers, dancers and teachers, summarizes the experience of teaching the basics of characteristic dance in the Leningrad Choreographic School (now — the Vaganova Academy of Russian Ballet). Its first edition was published in 1938 and is now a bibliographic rarity. However, the content has not lost its significance as a methodological manual: here the main movements of the dances of different nations and the methods of their teaching are presented, their connection with classical dance and differences from it are determined. The manual is intended for teachers of ballet schools and clubs.

Аннотация: Книга, созданная талантливыми балетмейстерами, танцовщиками и педагогами, обобщает опыт преподавания основ характерного танца в Ленинградском хореографическом училище (ныне — Академии русского балета им. А. Я. Вагановой). Первое ее издание вышло в 1938 году и ныне является библиографической редкостью. Однако содержание не утратило своего значения как методического пособия: здесь представлены основные движения танцев разных народов и методика их преподавания, определяется их связь с классическим танцем и отличия от него. Пособие предназначено для преподавателей балетных школ и кружков. The book, created by talented choreographers, dancers and teachers, summarizes the experience of teaching the basics of characteristic dance in the Leningrad Choreographic School (now — the Vaganova Academy of Russian Ballet). Its first edition was published in 1938 and is now a bibliographic rarity. However, the content has not lost its significance as a methodological manual: here the main movements of the dances of different nations and the methods of their teaching are presented, their connection with classical dance and differences from it are determined. The manual is intended for teachers of ballet schools and clubs.

Аннотация: Книга рассматривает процесс развития русского балета от его возникновения до 1917 года. Предназначенная для студентов и преподавателей театральных и музыкальных учебных заведений и институтов культуры, она представляет интерес и для историков театра, специалистов по балету и любителей балетного искусства. The book examines the development of Russian ballet since its origin until 1917. Intended for students and teachers of theatre and music educational organizations and institutes of art, it may be interesting for theatre historians, ballet specialists and admirers of the art of ballet as well.

Аннотация: Книга рассматривает процесс развития русского балета от его возникновения до 1917 года. Предназначенная для студентов и преподавателей театральных и музыкальных учебных заведений и институтов культуры, она представляет интерес и для историков театра, специалистов по балету и любителей балетного искусства. The book examines the development of Russian ballet since its origin until 1917. Intended for students and teachers of theatre and music educational organizations and institutes of art, it may be interesting for theatre historians, ballet specialists and admirers of the art of ballet as well.

Аннотация: Книга знакомит читателя с многогранным наследием А. Я. Вагановой — выдающейся балерины, педагога и теоретика танца. В издание вошли отрывки из её воспоминаний, статьи о балете, педагогические заметки и фрагменты из писем. Эти материалы не только раскрывают творческую биографию Вагановой, но и дают представление о ее взглядах на искусство и методику преподавания классического танца. Живые наблюдения, размышления о роли балета и личные записи позволяют почувствовать атмосферу времени, понять истоки знаменитой «школы Вагановой» и ее значение для развития мирового хореографического искусства. Книга адресована студентам творческих специальностей, историкам балета, а также всем любителям танца, стремящимся глубже понять традиции и эстетику классической хореографии. This book introduces the reader to the rich heritage of A. Y. Vaganova, an outstanding ballet dancer, teacher, and dance scholar. The edition includes excerpts from her recollections, articles on ballet, teacher’s notes, and fragments from letters. These materials not only show the Vaganova’s career but also give a chance to know her views on art and the classical dance teaching methods. Vivid observations, reflections on the role of ballet, and personal notes allow a reader to feel the atmosphere of that time and understand the origins of the famous “Vaganova School” and its significance for the development of world choreographic art. This book is intended for arts students, ballet historians, and any dance lovers looking for a deeper understanding of the traditions and aesthetics of classical choreography.

Аннотация: Книга знакомит читателя с многогранным наследием А. Я. Вагановой — выдающейся балерины, педагога и теоретика танца. В издание вошли отрывки из её воспоминаний, статьи о балете, педагогические заметки и фрагменты из писем. Эти материалы не только раскрывают творческую биографию Вагановой, но и дают представление о ее взглядах на искусство и методику преподавания классического танца. Живые наблюдения, размышления о роли балета и личные записи позволяют почувствовать атмосферу времени, понять истоки знаменитой «школы Вагановой» и ее значение для развития мирового хореографического искусства. Книга адресована студентам творческих специальностей, историкам балета, а также всем любителям танца, стремящимся глубже понять традиции и эстетику классической хореографии. This book introduces the reader to the rich heritage of A. Y. Vaganova, an outstanding ballet dancer, teacher, and dance scholar. The edition includes excerpts from her recollections, articles on ballet, teacher’s notes, and fragments from letters. These materials not only show the Vaganova’s career but also give a chance to know her views on art and the classical dance teaching methods. Vivid observations, reflections on the role of ballet, and personal notes allow a reader to feel the atmosphere of that time and understand the origins of the famous “Vaganova School” and its significance for the development of world choreographic art. This book is intended for arts students, ballet historians, and any dance lovers looking for a deeper understanding of the traditions and aesthetics of classical choreography.

Аннотация: Константин Аполлонович Скальковский (1843-1906) – государственный и общественный деятель, публицист и признанный знаток балета, человек, о ком ходили легенды, мнения которого, высказанные в печати, зачастую вызывали бурные реакции русской и иностранной прессы. Книга «Балет. Его история и место в ряду изящных искусств» стала первым отечественным исследованием истории русского и европейского балета. Издание адресовано балетоведам, а также широкому кругу читателей. Печатается по изданию: Скальковский К. А. Балет, его история и место в ряду изящных искусств. СПб: типография А. С. Суворина, 1882. Konstantin Apollonovich Skalkovsky (1843–1906) was a statesman and public figure, publicist and acknowledged ballet expert, a legendary person, whose essays and publications often provoked violent reactions in the Russian and foreign media. The book “Ballet. Its History and Place Among the Fine Arts” became the first Russian study of the Russian and European ballet history. The edition is addressed to ballet experts, as well as a wide range of readers.

Аннотация: Константин Аполлонович Скальковский (1843-1906) – государственный и общественный деятель, публицист и признанный знаток балета, человек, о ком ходили легенды, мнения которого, высказанные в печати, зачастую вызывали бурные реакции русской и иностранной прессы. Книга «Балет. Его история и место в ряду изящных искусств» стала первым отечественным исследованием истории русского и европейского балета. Издание адресовано балетоведам, а также широкому кругу читателей. Печатается по изданию: Скальковский К. А. Балет, его история и место в ряду изящных искусств. СПб: типография А. С. Суворина, 1882. Konstantin Apollonovich Skalkovsky (1843–1906) was a statesman and public figure, publicist and acknowledged ballet expert, a legendary person, whose essays and publications often provoked violent reactions in the Russian and foreign media. The book “Ballet. Its History and Place Among the Fine Arts” became the first Russian study of the Russian and European ballet history. The edition is addressed to ballet experts, as well as a wide range of readers.

Аннотация: Книга В.М. Красовской посвящена русской танцовщице Анне Павловой. Эта книга -не биографический очерк,а своего рода эскизы к творческому портрету балерины,прославившей русское искусство во всем мире. Она написана как литературный сценарий ,где средствами монтажа отдельных выразительных кадров воссоздается облик Павловой,ее внутренний мир,ее путь в искусстве,а также и та художественная среда,в которой формировалась индивидуальность танцовщицы.

Аннотация: Книга В.М. Красовской посвящена русской танцовщице Анне Павловой. Эта книга -не биографический очерк,а своего рода эскизы к творческому портрету балерины,прославившей русское искусство во всем мире. Она написана как литературный сценарий ,где средствами монтажа отдельных выразительных кадров воссоздается облик Павловой,ее внутренний мир,ее путь в искусстве,а также и та художественная среда,в которой формировалась индивидуальность танцовщицы.

Аннотация: В момент выхода в свет «Советский балет» Слонимского был первым опытом анализа и обобщения всего созданного в балетном искусстве с начала ХХ века до 1948 года. В масштабной работе рассмотрены более 150 балетов, поставленные на сценах Москвы и Санкт-Петербурга (Ленинграда). Не оставлены без внимания первые балеты молодых театров в республиках Советского Союза, а также выпускные спектакли хореографических училищ и работы самодеятельных танцевальных коллективов. Специальный раздел посвящен родившимся в 1930-е годы ансамблям народного танца. Обширный материал прослоен авторскими размышлениями о специфике балетного искусства, об особенностях его драматургии, поэтики, о выразительных средствах, образно-содержательных ресурсах танца, искусстве исполнителей и т.д. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений. At the time of its publication, Slonimskiy’s “The Soviet Ballet” was the first attempt to analyze and generalize everything created in the ballet art from the beginning of the 20th century until 1948. In his large work the author examines more than 150 ballets staged in Moscow and St. Petersburg (Leningrad). He pays the attention also to the first ballets of young theatres of the Soviet Union republics, as well as to graduation performances at choreographic schools and the productions of amateur dance groups. A special section is dedicated to folk dance ensembles established in the 1930s. The extensive content is supplied with the author’s reflections on the specifics of ballet art, the features of its dramaturgy, poetics, expressive means, figurative and content resources of dance, the art of performers, etc. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. It is

Аннотация: В момент выхода в свет «Советский балет» Слонимского был первым опытом анализа и обобщения всего созданного в балетном искусстве с начала ХХ века до 1948 года. В масштабной работе рассмотрены более 150 балетов, поставленные на сценах Москвы и Санкт-Петербурга (Ленинграда). Не оставлены без внимания первые балеты молодых театров в республиках Советского Союза, а также выпускные спектакли хореографических училищ и работы самодеятельных танцевальных коллективов. Специальный раздел посвящен родившимся в 1930-е годы ансамблям народного танца. Обширный материал прослоен авторскими размышлениями о специфике балетного искусства, об особенностях его драматургии, поэтики, о выразительных средствах, образно-содержательных ресурсах танца, искусстве исполнителей и т.д. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений. At the time of its publication, Slonimskiy’s “The Soviet Ballet” was the first attempt to analyze and generalize everything created in the ballet art from the beginning of the 20th century until 1948. In his large work the author examines more than 150 ballets staged in Moscow and St. Petersburg (Leningrad). He pays the attention also to the first ballets of young theatres of the Soviet Union republics, as well as to graduation performances at choreographic schools and the productions of amateur dance groups. A special section is dedicated to folk dance ensembles established in the 1930s. The extensive content is supplied with the author’s reflections on the specifics of ballet art, the features of its dramaturgy, poetics, expressive means, figurative and content resources of dance, the art of performers, etc. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. It is

Аннотация: Представляемая книга является первой частью масштабного исследования «Петербургский балет. 1850-е годы», в которой рассматривается деятельность работавших в российской столице балетмейстеров (Жюль Перро и Жозеф Мазилье) и поставленные ими в эти годы спектакли. Описываемый период является наименее исследованным как в истории русского романтического балета вообще, так и петербургского в частности. Настоящее исследование призвано расширить и дополнить имеющиеся сведения. Издание адресовано теоретикам музыкального театра (балетоведам, театроведам, культурологам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства.

Аннотация: Представляемая книга является первой частью масштабного исследования «Петербургский балет. 1850-е годы», в которой рассматривается деятельность работавших в российской столице балетмейстеров (Жюль Перро и Жозеф Мазилье) и поставленные ими в эти годы спектакли. Описываемый период является наименее исследованным как в истории русского романтического балета вообще, так и петербургского в частности. Настоящее исследование призвано расширить и дополнить имеющиеся сведения. Издание адресовано теоретикам музыкального театра (балетоведам, театроведам, культурологам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства.

Аннотация: Книга, созданная талантливыми балетмейстерами, танцовщиками и педагогами, обобщает опыт преподавания основ характерного танца в Ленинградском хореографическом училище (ныне — Академии русского балета им. А. Я. Вагановой). Первое ее издание вышло в 1938 году и ныне является библиографической редкостью. Однако содержание не утратило своего значения как методического пособия: здесь представлены основные движения танцев разных народов и методика их преподавания, определяется их связь с классическим танцем и отличия от него. Пособие предназначено для преподавателей и студентов средних специальных учебных заведений. The book, created by talented choreographers, dancers and teachers, summarizes the experience of teaching the basics of characteristic dance in the Leningrad Choreographic School (now — the Vaganova Academy of Russian Ballet). Its first edition was published in 1938 and is now a bibliographic rarity. However, the content has not lost its significance as a methodological manual: here the main movements of the dances of different nations and the methods of their teaching are presented, their connection with classical dance and differences from it are determined. The manual is intended for teachers and students of colleges.

Аннотация: Книга, созданная талантливыми балетмейстерами, танцовщиками и педагогами, обобщает опыт преподавания основ характерного танца в Ленинградском хореографическом училище (ныне — Академии русского балета им. А. Я. Вагановой). Первое ее издание вышло в 1938 году и ныне является библиографической редкостью. Однако содержание не утратило своего значения как методического пособия: здесь представлены основные движения танцев разных народов и методика их преподавания, определяется их связь с классическим танцем и отличия от него. Пособие предназначено для преподавателей и студентов средних специальных учебных заведений. The book, created by talented choreographers, dancers and teachers, summarizes the experience of teaching the basics of characteristic dance in the Leningrad Choreographic School (now — the Vaganova Academy of Russian Ballet). Its first edition was published in 1938 and is now a bibliographic rarity. However, the content has not lost its significance as a methodological manual: here the main movements of the dances of different nations and the methods of their teaching are presented, their connection with classical dance and differences from it are determined. The manual is intended for teachers and students of colleges.

Аннотация: Ю. И. Слонимский (1902–1978) — российский историк театра, балетовед, либреттист, педагог. Книга посвящена выдающимся петербургским балетмейстерам XIX века: Карлу (Шарлю) Дидло, Жюлю Перро, Артуру Сен-Леону, Льву Иванову и Мариусу Петипа, автор подробно анализирует их творческую деятельность. Издание адресовано студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений. Y. I. Slonimsky (1902–1978) was a Russian theater historian, ballet expert, librettist, educator. The book is dedicated to the outstanding Petersburg ballet masters of the 19th century: Carl (Charles) Didelot, Jules Perrot, Arthur Saint-Léon, Lev Ivanov and Marius Petipa, the author analyzes their creative activities thoroughly. The edition is addressed to students and teachers of colleges.

Аннотация: Ю. И. Слонимский (1902–1978) — российский историк театра, балетовед, либреттист, педагог. Книга посвящена выдающимся петербургским балетмейстерам XIX века: Карлу (Шарлю) Дидло, Жюлю Перро, Артуру Сен-Леону, Льву Иванову и Мариусу Петипа, автор подробно анализирует их творческую деятельность. Издание адресовано студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений. Y. I. Slonimsky (1902–1978) was a Russian theater historian, ballet expert, librettist, educator. The book is dedicated to the outstanding Petersburg ballet masters of the 19th century: Carl (Charles) Didelot, Jules Perrot, Arthur Saint-Léon, Lev Ivanov and Marius Petipa, the author analyzes their creative activities thoroughly. The edition is addressed to students and teachers of colleges.

Аннотация: Книга рассматривает процесс развития русского балета от его возникновения до 1917 года. Предназначенная для студентов и преподавателей театральных и музыкальных учебных заведений и институтов культуры, она представляет интерес и для историков театра, специалистов по балету и любителей балетного искусства. The book examines the development of Russian ballet since its origin until 1917. Intended for students and teachers of theatre and music educational organizations and institutes of art, it may be interesting for theatre historians, ballet specialists and admirers of the art of ballet as well.

Аннотация: Книга рассматривает процесс развития русского балета от его возникновения до 1917 года. Предназначенная для студентов и преподавателей театральных и музыкальных учебных заведений и институтов культуры, она представляет интерес и для историков театра, специалистов по балету и любителей балетного искусства. The book examines the development of Russian ballet since its origin until 1917. Intended for students and teachers of theatre and music educational organizations and institutes of art, it may be interesting for theatre historians, ballet specialists and admirers of the art of ballet as well.

Аннотация: Впервые публикуемая рукопись балетного критика Александра Павловича Демидова (1944–1990) сравнительно недавно обнаружилась в его архиве и посвящена творчеству выдающейся русской балерины Ирины Александровны Колпаковой. Ее творческий путь занял 1950–80-е гг. и протекал на сцене Кировского, ныне Мариинского театра. Сценический репертуар включил в себя сочинения М. Петипа, Ж. Коралли и Ж. Перро, М. Фокина, Ю. Григоровича, И. Бельского, Л. Якобсона, др. Автор застал расцвет ее сценической карьеры и запечатлел формирование стиля и исключительной артистической индивидуальности. Он анализирует послужной лист балерины не линейно, а с точки зрения высших совпадений ее духовной природы с хореографическим замыслом. И на основании этого выводит собственную концепцию, определяя место и роль Ирины Колпаковой в истории русского балета ХХ в. Книга привлечет внимание балетоведов и театроведов и также будет интересна всем, в ком жива мысль о судьбах русского балета. Издание иллюстрировано новыми фотографиями. The сurrent edition is the first publication of the manuscript by the ballet critic Alexander Pavlovich Demidov (1944–1990), which was recently discovered in his archive. It is devoted to the work of the outstanding Russian ballerina Irina Alexandrovna Kolpakova. Her career took place between the 1950s and the 1980s on the stage of the Kirov (now the Mariinsky) Theatre. Her stage repertoire included pieces by M. Petipa, J. Coralli and J. Perrot, M. Fokine, Y. Grigorovich and others. The author witnessed the heyday of her stage career and captured the formation of her style and exceptional artistic individuality. He analyzes the ballerina’s roles list not linearly but from the point of view of the highest concordance between her spiritual nature and the choreographic concept. Following these foundations, he makes his own concept, defining Irina Kolpakova’s place and role in the Russian ballet history of the 20th century. The book will attract the attention of ballet and theatre experts and will also be of interest to anyone who is curious about the fate of Russian ballet. The edition is newly illustrated.

Аннотация: Впервые публикуемая рукопись балетного критика Александра Павловича Демидова (1944–1990) сравнительно недавно обнаружилась в его архиве и посвящена творчеству выдающейся русской балерины Ирины Александровны Колпаковой. Ее творческий путь занял 1950–80-е гг. и протекал на сцене Кировского, ныне Мариинского театра. Сценический репертуар включил в себя сочинения М. Петипа, Ж. Коралли и Ж. Перро, М. Фокина, Ю. Григоровича, И. Бельского, Л. Якобсона, др. Автор застал расцвет ее сценической карьеры и запечатлел формирование стиля и исключительной артистической индивидуальности. Он анализирует послужной лист балерины не линейно, а с точки зрения высших совпадений ее духовной природы с хореографическим замыслом. И на основании этого выводит собственную концепцию, определяя место и роль Ирины Колпаковой в истории русского балета ХХ в. Книга привлечет внимание балетоведов и театроведов и также будет интересна всем, в ком жива мысль о судьбах русского балета. Издание иллюстрировано новыми фотографиями. The сurrent edition is the first publication of the manuscript by the ballet critic Alexander Pavlovich Demidov (1944–1990), which was recently discovered in his archive. It is devoted to the work of the outstanding Russian ballerina Irina Alexandrovna Kolpakova. Her career took place between the 1950s and the 1980s on the stage of the Kirov (now the Mariinsky) Theatre. Her stage repertoire included pieces by M. Petipa, J. Coralli and J. Perrot, M. Fokine, Y. Grigorovich and others. The author witnessed the heyday of her stage career and captured the formation of her style and exceptional artistic individuality. He analyzes the ballerina’s roles list not linearly but from the point of view of the highest concordance between her spiritual nature and the choreographic concept. Following these foundations, he makes his own concept, defining Irina Kolpakova’s place and role in the Russian ballet history of the 20th century. The book will attract the attention of ballet and theatre experts and will also be of interest to anyone who is curious about the fate of Russian ballet. The edition is newly illustrated.

Аннотация: В сборник вошли статьи историка балета Ю. И. Слонимского (1902–1978) 20–60-х годов XX века. Сохранив историческую достоверность выступлений в прессе, автор обобщает свой критический опыт относительно знаковых постановок прошлого века. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений. The collection includes articles by ballet historian Y. I. Slonimskiy (1902–1978) written between 1920s and 1960s. While keeping the historical accuracy of publications in the press, the author summarizes his experience of a critic regarding the iconic productions of the last century. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. It is addressed to students of colleges.

Аннотация: В сборник вошли статьи историка балета Ю. И. Слонимского (1902–1978) 20–60-х годов XX века. Сохранив историческую достоверность выступлений в прессе, автор обобщает свой критический опыт относительно знаковых постановок прошлого века. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений. The collection includes articles by ballet historian Y. I. Slonimskiy (1902–1978) written between 1920s and 1960s. While keeping the historical accuracy of publications in the press, the author summarizes his experience of a critic regarding the iconic productions of the last century. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. It is addressed to students of colleges.

Аннотация: Предлагаемое издание посвящено одной из важнейших постановок московского балетмейстера Александра Алексеевича Горского (1871–1924) — мимодраме «Дочь Гудулы». Она была показана в 1902 году и, несмотря на то что быстро сошла со сцены, в истории отечественного балета осталась не только как первое реформаторское произведение своего автора, но и как своего рода точка отсчёта преобразований в русском хореографическом театре. Две части уникального издания одновременно и дополняют друг друга, и представляют самостоятельный интерес. Клавир мимодрамы впервые предлагается читателям, в исследовании даётся краткая история создания и сценической жизни постановки и подробно анализируется музыка «Дочери Гудулы» — та составляющая спектакля, которая способна сохраняться вне зависимости от прошедшего со времени премьеры времени. Издание будет интересно теоретикам и практикам балета, музыковедам, культурологам и всем любителям музыкального театра. The current edition is devoted to the mime drama Gudula’s Daughter, one of the most important productions by Alexander Alexeevich Gorsky (1871–1924), the Moscow ballet master. It was first shown in 1902 and, despite the fact that it quickly disappeared from stage, it remained in the Russian ballet history not only as the first innovative work of its author, but also as a kind of a starting point for transformations in the Russian choreographic theater. Two parts of this unique edition complement each other and are at the same time of independent interest. The piano score of the mime drama is published for the first time, the study provides a brief history of the creation and stage life of the production and analyzes in detail the music of the Gudula’s Daughter, that part of the performance that can continue to exist regardless of the time that has passed since the premiere. The edition will be of interest to ballet theorists and practitioners, musicologists, culture experts and all the music theater lovers.

Аннотация: Предлагаемое издание посвящено одной из важнейших постановок московского балетмейстера Александра Алексеевича Горского (1871–1924) — мимодраме «Дочь Гудулы». Она была показана в 1902 году и, несмотря на то что быстро сошла со сцены, в истории отечественного балета осталась не только как первое реформаторское произведение своего автора, но и как своего рода точка отсчёта преобразований в русском хореографическом театре. Две части уникального издания одновременно и дополняют друг друга, и представляют самостоятельный интерес. Клавир мимодрамы впервые предлагается читателям, в исследовании даётся краткая история создания и сценической жизни постановки и подробно анализируется музыка «Дочери Гудулы» — та составляющая спектакля, которая способна сохраняться вне зависимости от прошедшего со времени премьеры времени. Издание будет интересно теоретикам и практикам балета, музыковедам, культурологам и всем любителям музыкального театра. The current edition is devoted to the mime drama Gudula’s Daughter, one of the most important productions by Alexander Alexeevich Gorsky (1871–1924), the Moscow ballet master. It was first shown in 1902 and, despite the fact that it quickly disappeared from stage, it remained in the Russian ballet history not only as the first innovative work of its author, but also as a kind of a starting point for transformations in the Russian choreographic theater. Two parts of this unique edition complement each other and are at the same time of independent interest. The piano score of the mime drama is published for the first time, the study provides a brief history of the creation and stage life of the production and analyzes in detail the music of the Gudula’s Daughter, that part of the performance that can continue to exist regardless of the time that has passed since the premiere. The edition will be of interest to ballet theorists and practitioners, musicologists, culture experts and all the music theater lovers.

Аннотация: В сборник вошли ранние книги Ю. И. Слонимского «Сильфида» и «Жизель», представляющие собой комплексные труды высочайшего научного уровня. Широта охвата материала, глубокое знание предмета анализа и вместе с тем искренняя любовь к изучаемым сочинениям делают их маленькими шедеврами научно-исследовательской мысли. «Сильфида» и «Жизель» Слонимского важны как пример первых исследований, повествующих обо всем — сюжетах балетов, истории их создания, бытования на сцене, авторах, особенностях постановки. Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, музыковедам, театроведам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства. The collection includes “La Sylphide” and “Giselle”, the early books by Y. I. Slonimsky which are complex works of the highest scientific level. The breadth of coverage of the stuff, deep knowledge of the analyzed subject and, at the same time, sincere love for the works under study, make them small masterpieces of scientific research thought. Slonimsky’s “La Sylphide” and “Giselle” are important as an example of the first studies telling about everything — the ballets’ plots, their creation and stage history, authors, and features of the productions. The edition will be of interest to musical theater theorists (ballet experts, musicologists, theater critics), its practitioners (performers, teachers, choreographers) and all lovers of ballet art.

Аннотация: В сборник вошли ранние книги Ю. И. Слонимского «Сильфида» и «Жизель», представляющие собой комплексные труды высочайшего научного уровня. Широта охвата материала, глубокое знание предмета анализа и вместе с тем искренняя любовь к изучаемым сочинениям делают их маленькими шедеврами научно-исследовательской мысли. «Сильфида» и «Жизель» Слонимского важны как пример первых исследований, повествующих обо всем — сюжетах балетов, истории их создания, бытования на сцене, авторах, особенностях постановки. Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, музыковедам, театроведам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства. The collection includes “La Sylphide” and “Giselle”, the early books by Y. I. Slonimsky which are complex works of the highest scientific level. The breadth of coverage of the stuff, deep knowledge of the analyzed subject and, at the same time, sincere love for the works under study, make them small masterpieces of scientific research thought. Slonimsky’s “La Sylphide” and “Giselle” are important as an example of the first studies telling about everything — the ballets’ plots, their creation and stage history, authors, and features of the productions. The edition will be of interest to musical theater theorists (ballet experts, musicologists, theater critics), its practitioners (performers, teachers, choreographers) and all lovers of ballet art.

Аннотация: В. Я. Светлов — один из самых авторитетных русских балетных критиков. Написал множество балетных статей и рецензий, исторических исследований, творческих портретов артистов и балетмейстеров. Принимал участие в организации Русских сезонов в Париже в 1909 г. С 1917 г. в эмиграции, жил и умер в Париже. Книга «Современный балет» отражает состояние русского балета в период блистательных Русских сезонов в Париже. Этот труд стал настоящей энциклопедией балета. В нем отражены все самые значительные явления балетной жизни. В первом издании данной книги принимал участие Л. С. Бакст. Выполнив декоративное оформление издания, Бакст одновременно стал и его художественным редактором.

Аннотация: В. Я. Светлов — один из самых авторитетных русских балетных критиков. Написал множество балетных статей и рецензий, исторических исследований, творческих портретов артистов и балетмейстеров. Принимал участие в организации Русских сезонов в Париже в 1909 г. С 1917 г. в эмиграции, жил и умер в Париже. Книга «Современный балет» отражает состояние русского балета в период блистательных Русских сезонов в Париже. Этот труд стал настоящей энциклопедией балета. В нем отражены все самые значительные явления балетной жизни. В первом издании данной книги принимал участие Л. С. Бакст. Выполнив декоративное оформление издания, Бакст одновременно стал и его художественным редактором.

Аннотация: Издание представляет собой мемуары, а также статьи, интервью, письма выдающегося русского балетмейстера начала XX века М. М. Фокина (1880 - 1942), хореографа всемирно известных балетов "Шопениана", "Жар-птица", "Петрушка", миниатюры "Лебедь" ("Умирающий лебедь"). Своим творчеством Фокин дал мощный импульс к развитию танца как в России, так и в Европе. Книга адресована студентам и преподавателям хореографических учебных заведений и институтов культуры, танцовщикам, хореографам, балетоведам, а также широкому кругу любителей балетного театра. The edition represents memoirs, as well as articles, interviews, letters of the outstanding Russian ballet master of the early 20th century, M. M. Fokin (1880–1942), choreographer of the world-famous ballets “Chopiniana” (“Les Sylphides”), “Firebird”, “Petrushka”, "Swan" miniature ("The Dying Swan"). With his work Fokin gave a powerful impetus to the development of dance in Russia and in Europe. The book is addressed to students and teachers of dance schools and institutes of culture, dancers, choreographers, ballet historians, as well as a wide range of the ballet theater lovers.

Аннотация: Издание представляет собой мемуары, а также статьи, интервью, письма выдающегося русского балетмейстера начала XX века М. М. Фокина (1880 - 1942), хореографа всемирно известных балетов "Шопениана", "Жар-птица", "Петрушка", миниатюры "Лебедь" ("Умирающий лебедь"). Своим творчеством Фокин дал мощный импульс к развитию танца как в России, так и в Европе. Книга адресована студентам и преподавателям хореографических учебных заведений и институтов культуры, танцовщикам, хореографам, балетоведам, а также широкому кругу любителей балетного театра. The edition represents memoirs, as well as articles, interviews, letters of the outstanding Russian ballet master of the early 20th century, M. M. Fokin (1880–1942), choreographer of the world-famous ballets “Chopiniana” (“Les Sylphides”), “Firebird”, “Petrushka”, "Swan" miniature ("The Dying Swan"). With his work Fokin gave a powerful impetus to the development of dance in Russia and in Europe. The book is addressed to students and teachers of dance schools and institutes of culture, dancers, choreographers, ballet historians, as well as a wide range of the ballet theater lovers.