Аннотация: Книга М.О.Кнебель предлагает читателю ознакомиться с режиссерской школой Вл.И.Немировича-Данченко. Эта школа неразрывно связана с "системой Станиславского", она обогащает "систему" целым рядом театральных открытий великого режиссера и до сих пор оказывает огромное влияние на отечественный и мировой театр. Учебное пособие адресовано студентам театральных вузов, молодым актерам и режиссерам и всем, кому интересно театральное искусство. The book by M. O. Knebel offers the reader the aqcuaintance with the school of directing of Vl. I. Nemirovich-Danchenko. This school is closely connected with the "Stanislavsky system", it enriches the "system" with a number of theatrical discoveries of the great director and still has a huge impact on the domestic and world theater. The textbook is addressed to students of theater high schools, young actors and directors and everyone who is interested in the art of theatre.

Аннотация: Книга М.О.Кнебель предлагает читателю ознакомиться с режиссерской школой Вл.И.Немировича-Данченко. Эта школа неразрывно связана с "системой Станиславского", она обогащает "систему" целым рядом театральных открытий великого режиссера и до сих пор оказывает огромное влияние на отечественный и мировой театр. Учебное пособие адресовано студентам театральных вузов, молодым актерам и режиссерам и всем, кому интересно театральное искусство. The book by M. O. Knebel offers the reader the aqcuaintance with the school of directing of Vl. I. Nemirovich-Danchenko. This school is closely connected with the "Stanislavsky system", it enriches the "system" with a number of theatrical discoveries of the great director and still has a huge impact on the domestic and world theater. The textbook is addressed to students of theater high schools, young actors and directors and everyone who is interested in the art of theatre.

Аннотация: Николай Николаевич Евреинов (1879-1953) – русский режиссёр, драматург, актёр, теоретик и историк театра, философ, создатель оригинальной теории театра. Мировоззрение Евреинова повлияло на театропонимание всего XX века, а позднее и на научную мысль историков театра, философов, социологов, психологов, семиологов и киноведов. Впервые книга «Театр как таковой» была опубликована в 1913 году. В данной работе Евреинов формулирует понятие «театральности» и «театрализации жизни» как «инстинкта вечного преобразования», действующего и за пределами театра и во многом определяющего мышление и быт человека. Nikolai Nikolayevich Evreinov (1879–1953) was a Russian director, playwright, actor, theater scholar and historian, philosopher, creator of an original theory of theater. Evreinov’s views influenced the theater philosophy of the 20th century, and later the researches of theater historians, philosophers, sociologists, psychologists, semiologists, and film historians. The book “Theater as Such” was first published in 1913. In this work, Evreinov formulates the concept of “theatricality” and the “theatricalization of life” as an “instinct of eternal transformation” that acts beyond the theater and largely determines human thought and life. Печатается по изданию: Евреинов Н.Н. Театр как таковой. — 2-е изд. Берлин: Academia, 1923.

Аннотация: Николай Николаевич Евреинов (1879-1953) – русский режиссёр, драматург, актёр, теоретик и историк театра, философ, создатель оригинальной теории театра. Мировоззрение Евреинова повлияло на театропонимание всего XX века, а позднее и на научную мысль историков театра, философов, социологов, психологов, семиологов и киноведов. Впервые книга «Театр как таковой» была опубликована в 1913 году. В данной работе Евреинов формулирует понятие «театральности» и «театрализации жизни» как «инстинкта вечного преобразования», действующего и за пределами театра и во многом определяющего мышление и быт человека. Nikolai Nikolayevich Evreinov (1879–1953) was a Russian director, playwright, actor, theater scholar and historian, philosopher, creator of an original theory of theater. Evreinov’s views influenced the theater philosophy of the 20th century, and later the researches of theater historians, philosophers, sociologists, psychologists, semiologists, and film historians. The book “Theater as Such” was first published in 1913. In this work, Evreinov formulates the concept of “theatricality” and the “theatricalization of life” as an “instinct of eternal transformation” that acts beyond the theater and largely determines human thought and life. Печатается по изданию: Евреинов Н.Н. Театр как таковой. — 2-е изд. Берлин: Academia, 1923.

Аннотация: В книге непосредственных учеников Е. Б. Вахтангова Л. М. Шихматова и В. К. Львовой «Сценические этюды» освещаются вопросы воспитания актера в Вахтанговской школе. Авторы обобщают свой богатейший педагогический опыт работы со студентами на 1 -м и 2-м году обучения актерскому мастерству Театрального института имени Бориса Щукина. В пособии рассматриваются основные принципы обучения, даются методические рекомендации по освоению предложенных упражнений, а так же освещаются последовательные этапы анализа отрывка и репетиционный процесс. Пособие предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений. The book “Theatrical sketches”, written by students of E. B. Vakhtangov, L. M. Shihmatov and V. K. Livova, reveals the problems of actor education at the Vakhtangov school. Authors summarize their rich pedagogical practice of working with first and second grade students of The Boris Shchukin Theatre Institute. The textbook is an overview of basic training principles, with methodical recommendations how to master given exercises. It covers the consecutive analysis of stage play and rehearsal process. The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Аннотация: В книге непосредственных учеников Е. Б. Вахтангова Л. М. Шихматова и В. К. Львовой «Сценические этюды» освещаются вопросы воспитания актера в Вахтанговской школе. Авторы обобщают свой богатейший педагогический опыт работы со студентами на 1 -м и 2-м году обучения актерскому мастерству Театрального института имени Бориса Щукина. В пособии рассматриваются основные принципы обучения, даются методические рекомендации по освоению предложенных упражнений, а так же освещаются последовательные этапы анализа отрывка и репетиционный процесс. Пособие предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений. The book “Theatrical sketches”, written by students of E. B. Vakhtangov, L. M. Shihmatov and V. K. Livova, reveals the problems of actor education at the Vakhtangov school. Authors summarize their rich pedagogical practice of working with first and second grade students of The Boris Shchukin Theatre Institute. The textbook is an overview of basic training principles, with methodical recommendations how to master given exercises. It covers the consecutive analysis of stage play and rehearsal process. The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Аннотация: В книге непосредственных учеников Е. Б. Вахтангова Л. М. Шихматова и В. К. Львовой «Сценические этюды» освещаются вопросы воспитания актера в Вахтанговской школе. Авторы обобщают свой богатейший педагогический опыт работы со студентами на 1 -м и 2-м году обучения актерскому мастерству Театрального института имени Бориса Щукина. В пособии рассматриваются основные принципы обучения, даются методические рекомендации по освоению предложенных упражнений, а так же освещаются последовательные этапы анализа отрывка и репетиционный процесс. Пособие предназначено для студентов театральных вузов, институтов культуры и искусств, а также будет интересно действующим практикам театра и широкому кругу любителей сценического искусства. The book “Theatrical sketches”, written by students of E. B. Vakhtangov, L. M. Shihmatov and V. K. Livova, reveals the problems of actor education at the Vakhtangov school. Authors summarize their rich pedagogical practice of working with first and second grade students of The Boris Shchukin Theatre Institute. The textbook is an overview of basic training principles, with methodical recommendations how to master given exercises. It covers the consecutive analysis of stage play and rehearsal process. The textbook is intended for students of theatre universities, universities of culture and art. It also will be interesting for all theatre lovers.

Аннотация: В книге непосредственных учеников Е. Б. Вахтангова Л. М. Шихматова и В. К. Львовой «Сценические этюды» освещаются вопросы воспитания актера в Вахтанговской школе. Авторы обобщают свой богатейший педагогический опыт работы со студентами на 1 -м и 2-м году обучения актерскому мастерству Театрального института имени Бориса Щукина. В пособии рассматриваются основные принципы обучения, даются методические рекомендации по освоению предложенных упражнений, а так же освещаются последовательные этапы анализа отрывка и репетиционный процесс. Пособие предназначено для студентов театральных вузов, институтов культуры и искусств, а также будет интересно действующим практикам театра и широкому кругу любителей сценического искусства. The book “Theatrical sketches”, written by students of E. B. Vakhtangov, L. M. Shihmatov and V. K. Livova, reveals the problems of actor education at the Vakhtangov school. Authors summarize their rich pedagogical practice of working with first and second grade students of The Boris Shchukin Theatre Institute. The textbook is an overview of basic training principles, with methodical recommendations how to master given exercises. It covers the consecutive analysis of stage play and rehearsal process. The textbook is intended for students of theatre universities, universities of culture and art. It also will be interesting for all theatre lovers.

Аннотация: Предлагаемый в книге метод анализа текста, воспринятый М. О. Кнебель непосредственно от К. С. Станиславского, помогает актеру с самого начала работы над ролью связать слово с событиями и действиями образа. В результате такого анализа актер не просто заучивает текст, но как бы «присваивает» его себе, наполняя его своими мыслями и чувствами, создавая живой современный характер. Издание предназначено для студентов театральных вузов и вузов искусств, актеров, режиссеров. The method of analysis jf text, proposing in the book, was perceived M. O. Knebel directly from K. S. Stanislavsky, and helps the actor to associate the word with the events and actions of the image from the start of work on the role. As a result of this analysis an actor doesn’t just learn the text, but "appropriates" it, filling it with their thoughts and feelings, creating a lively and modern character. The book is intended for students of theater schools and art colleges, actors, directors.

Аннотация: Предлагаемый в книге метод анализа текста, воспринятый М. О. Кнебель непосредственно от К. С. Станиславского, помогает актеру с самого начала работы над ролью связать слово с событиями и действиями образа. В результате такого анализа актер не просто заучивает текст, но как бы «присваивает» его себе, наполняя его своими мыслями и чувствами, создавая живой современный характер. Издание предназначено для студентов театральных вузов и вузов искусств, актеров, режиссеров. The method of analysis jf text, proposing in the book, was perceived M. O. Knebel directly from K. S. Stanislavsky, and helps the actor to associate the word with the events and actions of the image from the start of work on the role. As a result of this analysis an actor doesn’t just learn the text, but "appropriates" it, filling it with their thoughts and feelings, creating a lively and modern character. The book is intended for students of theater schools and art colleges, actors, directors.

Аннотация: Василий Григорьевич Сахновский (1886–1945) — русский советский театральный режиссер, театровед, педагог. Настоящая работа включает в себя опыт определения объема и содержания режиссуры, рассмотрение и описание главнейших процессов режиссерского искусства (разбор пьесы, принципы работы с актером, художником, работа над мизансценой, над музыкой ит.д.), а также попытку наметить примеры, которыми следует руководствоваться, предлагая студентам изучить искусство режиссуры. Данное пособие адресовано студентам вузов и ссузов режиссерских отделений.

Аннотация: Василий Григорьевич Сахновский (1886–1945) — русский советский театральный режиссер, театровед, педагог. Настоящая работа включает в себя опыт определения объема и содержания режиссуры, рассмотрение и описание главнейших процессов режиссерского искусства (разбор пьесы, принципы работы с актером, художником, работа над мизансценой, над музыкой ит.д.), а также попытку наметить примеры, которыми следует руководствоваться, предлагая студентам изучить искусство режиссуры. Данное пособие адресовано студентам вузов и ссузов режиссерских отделений.

Аннотация: Книга посвящена изучению режиссерской методологии В. Э. Мейерхольда в той ее грани, что связана с принципами формирования режиссерского сюжета спектакля. Предметом исследования выступают монтажные методы структурирования действия, когда для постановки берутся пьесы, написанные по одним драматургическим законам, а композиция спектакля выстраиваются на основе других драматургических принципов, главным образом монтажных. Проблема использования монтажных приемов в сценическом искусстве Мастера изучается в неотрывной связи с другими составляющими театральной системы Мейерхольда, взятой как целое. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений. The book is devoted to the study of V. E. Meyerhold’s directing methodology, the part, which is connected with the principles of forming the director’s plot of the play. The subject of the study is the montage methods of structuring the action, when the plays written according to same drama laws are taken for staging, and the composition of the performance is built on the basis of other dramatic principles, mainly montage ones. The problem of using montage techniques in the Master’s stage art is studied in close connection with other components of Meyerhold’s theatrical system, taken as a whole. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. Addressed to students of colleges.

Аннотация: Книга посвящена изучению режиссерской методологии В. Э. Мейерхольда в той ее грани, что связана с принципами формирования режиссерского сюжета спектакля. Предметом исследования выступают монтажные методы структурирования действия, когда для постановки берутся пьесы, написанные по одним драматургическим законам, а композиция спектакля выстраиваются на основе других драматургических принципов, главным образом монтажных. Проблема использования монтажных приемов в сценическом искусстве Мастера изучается в неотрывной связи с другими составляющими театральной системы Мейерхольда, взятой как целое. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений. The book is devoted to the study of V. E. Meyerhold’s directing methodology, the part, which is connected with the principles of forming the director’s plot of the play. The subject of the study is the montage methods of structuring the action, when the plays written according to same drama laws are taken for staging, and the composition of the performance is built on the basis of other dramatic principles, mainly montage ones. The problem of using montage techniques in the Master’s stage art is studied in close connection with other components of Meyerhold’s theatrical system, taken as a whole. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. Addressed to students of colleges.

Аннотация: В учебном пособии представлена система воспитания актера, основанная на наследии К. С. Станиславского и обобщающая более чем двадцатилетний практический опыт автора в обучении актеров мастерской профессора В. М. Фильштинского и мастерской Л. В. Грачевой Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства. Кроме того, изложены результаты 10-летней деятельности лаборатории психофизиологии исполнительских искусств, созданной Л. В. Грачевой в стенах Академии театрального искусства совместно с Институтом мозга человека РАН. Психофизиологическое исследование механизма воздействия многих упражнений и направлений тренировки актеров подтверждают их эффективность в развитии психофизического аппарата актера в процессе обучения. Пособие предназначено для студентов театральных вузов. Книга также представляет интерес как для практиков театра и сценической педагогики, так и для специалистов в области психофизиологии творчества.

Аннотация: В учебном пособии представлена система воспитания актера, основанная на наследии К. С. Станиславского и обобщающая более чем двадцатилетний практический опыт автора в обучении актеров мастерской профессора В. М. Фильштинского и мастерской Л. В. Грачевой Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства. Кроме того, изложены результаты 10-летней деятельности лаборатории психофизиологии исполнительских искусств, созданной Л. В. Грачевой в стенах Академии театрального искусства совместно с Институтом мозга человека РАН. Психофизиологическое исследование механизма воздействия многих упражнений и направлений тренировки актеров подтверждают их эффективность в развитии психофизического аппарата актера в процессе обучения. Пособие предназначено для студентов театральных вузов. Книга также представляет интерес как для практиков театра и сценической педагогики, так и для специалистов в области психофизиологии творчества.

Аннотация: Книга «Профессия – актер» представляет собой подборку упражнений тренинга актерского мастерства, упражнений на развитие воображения, фантазии, речевого аппарата. Особое место занимает в книге глава «Что такое искусство?» В ней автор пробует сформулировать подчас бессознательные, но существующие реально цели творческого акта. Книга предназначена для студентов актерских курсов высших и средних театральных заведений, студийцев любительских театров, а также для всех, кто интересуется тайнами актёрского ремесла.

Аннотация: Книга «Профессия – актер» представляет собой подборку упражнений тренинга актерского мастерства, упражнений на развитие воображения, фантазии, речевого аппарата. Особое место занимает в книге глава «Что такое искусство?» В ней автор пробует сформулировать подчас бессознательные, но существующие реально цели творческого акта. Книга предназначена для студентов актерских курсов высших и средних театральных заведений, студийцев любительских театров, а также для всех, кто интересуется тайнами актёрского ремесла.

Аннотация: Пособие представляет собой руководство для молодых актеров: упражнения, задачи, этюды, а также примеры с методическими разработками. Сборник выстроен в строго последовательном порядке и систематизированном виде для полного овладения на практике техникой актерского мастерства. Материал снабжен подробными комментариями автора теоретического и практического характера. Издание адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений. The textbook represents a guide for young actors: exercises, tasks, sketches, as well as examples with methodological developments. The collection is built in a strictly sequential order and systematized form for full mastery of an acting technique. The material is provided with detailed author’s comments of the theoretical and practical nature. The edition is addressed to students and teachers of colleges.

Аннотация: Пособие представляет собой руководство для молодых актеров: упражнения, задачи, этюды, а также примеры с методическими разработками. Сборник выстроен в строго последовательном порядке и систематизированном виде для полного овладения на практике техникой актерского мастерства. Материал снабжен подробными комментариями автора теоретического и практического характера. Издание адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений. The textbook represents a guide for young actors: exercises, tasks, sketches, as well as examples with methodological developments. The collection is built in a strictly sequential order and systematized form for full mastery of an acting technique. The material is provided with detailed author’s comments of the theoretical and practical nature. The edition is addressed to students and teachers of colleges.

Аннотация: Книга известного советского режиссера и педагога народной артистки РСФСР, лауреата Государственной премии М. О. Кнебель - это творческое осмысление громадного опыта по воспитанию будущих режиссеров. Верная ученица и последовательница К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, М. О. Кнебель рассказывает об их педагогических приемах, экспериментах, размышлениях, а также обращается к творческим достижениям и урокам таких крупнейших советских режиссеров, как В. Э. Мейерхольда, Е. Б. Вахтангова, А. Д. Попова. Издание предназначено для актеров, режиссеров, студентов театральных вузов и вузов искусств.

Аннотация: Книга известного советского режиссера и педагога народной артистки РСФСР, лауреата Государственной премии М. О. Кнебель - это творческое осмысление громадного опыта по воспитанию будущих режиссеров. Верная ученица и последовательница К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, М. О. Кнебель рассказывает об их педагогических приемах, экспериментах, размышлениях, а также обращается к творческим достижениям и урокам таких крупнейших советских режиссеров, как В. Э. Мейерхольда, Е. Б. Вахтангова, А. Д. Попова. Издание предназначено для актеров, режиссеров, студентов театральных вузов и вузов искусств.

Аннотация: Дени Дидро (1713–1784) — французский писатель, философ-просветитель и драматург. Трактат Дидро "Парадокс об актере" до сих пор привлекает читателей актуальностью воззрений автора. Дидро — враг актерской теории "нутра". Актёр должен играть обдуманно, изучив природу человека, неуклонно подражая какому-нибудь идеальному образцу, руководимый своим воображением, своей памятью, — такой актер будет всегда равно совершенен: все у него размерено, изучено, приведено в стройный порядок. Книга адресована педагогам и студентам театральных вузов, актерам и режиссерам.

Аннотация: Дени Дидро (1713–1784) — французский писатель, философ-просветитель и драматург. Трактат Дидро "Парадокс об актере" до сих пор привлекает читателей актуальностью воззрений автора. Дидро — враг актерской теории "нутра". Актёр должен играть обдуманно, изучив природу человека, неуклонно подражая какому-нибудь идеальному образцу, руководимый своим воображением, своей памятью, — такой актер будет всегда равно совершенен: все у него размерено, изучено, приведено в стройный порядок. Книга адресована педагогам и студентам театральных вузов, актерам и режиссерам.

Аннотация: Данное пособие посвящено вопросам сценической речи и включает в себя разделы по техники речи: артикуляция, дикция, орфоэпия, дыхание и голосоведение. Также в него вошли разделы «Логика сценической речи» и «Стихосложение». К каждой теме предложен ряд практических заданий и упражнений, которые способствуют формированию и развитию соответствующего навыка. Практический материал по дикции и орфоэпии подкреплен методическими рекомендациями, направленными на исправление речевых недостатков. Здесь же предлагается комплекс речеголосовых упражнений, доступных для самостоятельного освоения. В разделах «Логика сценической речи» и «Стихосложение» предложены задания, связанные с анализом и исполнением прозаических и стихотворных текстов. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Сборник адресован студентам и педагогам средних специальных учебных заведений. This textbook is devoted to issues of scenic speech and includes sections on speech techniques: articulation, diction, orthoepy, breathing and voice study. Also, it includes sections "Logic of scenic speech" and "Versification". For each topic, a number of practical tasks and exercises are proposed that contribute to the formation and development of the corresponding skills. Practical material on diction and orthoepy is supported by methodological recommendations aimed at correcting speech defects. It also offers a set of speech and voice exercises which can be used for self-study. In the sections “Logic of scenic speech” and “Versification”, tasks related to the analysis and performing the prose and poetic texts are proposed. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The collection is addressed to students and teachers of colleges.

Аннотация: Данное пособие посвящено вопросам сценической речи и включает в себя разделы по техники речи: артикуляция, дикция, орфоэпия, дыхание и голосоведение. Также в него вошли разделы «Логика сценической речи» и «Стихосложение». К каждой теме предложен ряд практических заданий и упражнений, которые способствуют формированию и развитию соответствующего навыка. Практический материал по дикции и орфоэпии подкреплен методическими рекомендациями, направленными на исправление речевых недостатков. Здесь же предлагается комплекс речеголосовых упражнений, доступных для самостоятельного освоения. В разделах «Логика сценической речи» и «Стихосложение» предложены задания, связанные с анализом и исполнением прозаических и стихотворных текстов. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Сборник адресован студентам и педагогам средних специальных учебных заведений. This textbook is devoted to issues of scenic speech and includes sections on speech techniques: articulation, diction, orthoepy, breathing and voice study. Also, it includes sections "Logic of scenic speech" and "Versification". For each topic, a number of practical tasks and exercises are proposed that contribute to the formation and development of the corresponding skills. Practical material on diction and orthoepy is supported by methodological recommendations aimed at correcting speech defects. It also offers a set of speech and voice exercises which can be used for self-study. In the sections “Logic of scenic speech” and “Versification”, tasks related to the analysis and performing the prose and poetic texts are proposed. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The collection is addressed to students and teachers of colleges.

Аннотация: Автор учебного пособия Е.И.Черная — профессор кафедры сценической речи Санкт-Петербургской академии театрального искусства, кандидат искусствоведения. Сфера ее научных и педагогических интересов связана с важнейшей областью преподавания сценической речи— процессом формирования навыков фонационного дыхания актера. Наряду с теоретическими выкладками, касающимися проблем постановки дыхания и голоса, автор предлагает большое количество упражнений, систематизированных по принципам их воздействия на дыхательный и голосовой аппарат и предполагающих прохождение полноценного курса воспитания профессионального дыхания. Учебное пособие дополнено видеоматериалом, доступным по QR-коду — демонстрацией тренинга дыхания. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Данное учебное пособие может быть использовано студентами и педагогами средних специальных учебных заведений. The author of the textbook E. I. Chernaya is a professor at the department of scenic speech at Saint Petersburg academy of theatrical art, a Ph.D. in Art history. The sphere of her scientific and pedagogical interests is connected with the most important aspect of teaching scenic speech. It is the forming of phonatory breathing skills of an actor. Together with the theoretic aspects, dealing with the problem of breathing and voice training, the author offers many exercises, organized on the principles of their influence on the respiratory and voice apparatuses. The exercises intend teaching a full course of professional breathing. The textbook is provided with the video demonstration of breath trainings (see the QR-code below). This textbook may be used by students and teachers of colleges. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.

Аннотация: Автор учебного пособия Е.И.Черная — профессор кафедры сценической речи Санкт-Петербургской академии театрального искусства, кандидат искусствоведения. Сфера ее научных и педагогических интересов связана с важнейшей областью преподавания сценической речи— процессом формирования навыков фонационного дыхания актера. Наряду с теоретическими выкладками, касающимися проблем постановки дыхания и голоса, автор предлагает большое количество упражнений, систематизированных по принципам их воздействия на дыхательный и голосовой аппарат и предполагающих прохождение полноценного курса воспитания профессионального дыхания. Учебное пособие дополнено видеоматериалом, доступным по QR-коду — демонстрацией тренинга дыхания. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Данное учебное пособие может быть использовано студентами и педагогами средних специальных учебных заведений. The author of the textbook E. I. Chernaya is a professor at the department of scenic speech at Saint Petersburg academy of theatrical art, a Ph.D. in Art history. The sphere of her scientific and pedagogical interests is connected with the most important aspect of teaching scenic speech. It is the forming of phonatory breathing skills of an actor. Together with the theoretic aspects, dealing with the problem of breathing and voice training, the author offers many exercises, organized on the principles of their influence on the respiratory and voice apparatuses. The exercises intend teaching a full course of professional breathing. The textbook is provided with the video demonstration of breath trainings (see the QR-code below). This textbook may be used by students and teachers of colleges. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.

Аннотация: Книга «Основы сценического движения. XXI век» написана педагогом сценического движения и фехтования А. Е. Берегулиной и содержит психофизические основы предмета, необходимые для понимания и освоения студентами — начинающими актерами и режиссерами. Автор является представителем ленинградской школы, которая отличается четкой структурированной методикой обучения. За время педагогической работы автора в петербургских вузах классическая программа была обогащена новыми разделами и уточненными рекомендациями для ее успешного освоения. Книга представляет собой фундаментальное руководство по искусству двигательной выразительности актера, адаптированное к современным реалиям театра и кино. Будет интересна студентам театральных вузов, театральным педагогам, а также всем, кто интересуется психологией творческих процессов. The book “Fundamentals of Stage Movement. The 21st century” was written by A.E. Beregulina, the stage movement and fencing teacher, and contains the psychophysical foundations of the subject, essential for understanding and mastering by students, beginning actors and directors. The author is a representative of the Leningrad school, which is distinguished by its clearly structured teaching methods. During the author’s teaching career at St. Petersburg higher schools, the classical curriculum was enriched with new sections and more precise recommendations for its successful mastery. This book is a fundamental guide to the art of expressive stage movement, adapted to the contemporary realities of theatre and film. It will be of interest to theatre students, theatre teachers, and anyone interested in the psychology of the creative process.

Аннотация: Книга «Основы сценического движения. XXI век» написана педагогом сценического движения и фехтования А. Е. Берегулиной и содержит психофизические основы предмета, необходимые для понимания и освоения студентами — начинающими актерами и режиссерами. Автор является представителем ленинградской школы, которая отличается четкой структурированной методикой обучения. За время педагогической работы автора в петербургских вузах классическая программа была обогащена новыми разделами и уточненными рекомендациями для ее успешного освоения. Книга представляет собой фундаментальное руководство по искусству двигательной выразительности актера, адаптированное к современным реалиям театра и кино. Будет интересна студентам театральных вузов, театральным педагогам, а также всем, кто интересуется психологией творческих процессов. The book “Fundamentals of Stage Movement. The 21st century” was written by A.E. Beregulina, the stage movement and fencing teacher, and contains the psychophysical foundations of the subject, essential for understanding and mastering by students, beginning actors and directors. The author is a representative of the Leningrad school, which is distinguished by its clearly structured teaching methods. During the author’s teaching career at St. Petersburg higher schools, the classical curriculum was enriched with new sections and more precise recommendations for its successful mastery. This book is a fundamental guide to the art of expressive stage movement, adapted to the contemporary realities of theatre and film. It will be of interest to theatre students, theatre teachers, and anyone interested in the psychology of the creative process.

Аннотация: Сценическое движение— одна из важнейших дисциплин, воспитывающих внешнюю технику актера. О создании учебника по сценическому движению мечтал еще К. С. Станиславский. Книга И. Э. Коха и была первой попыткой создания такого учебника. Сценическое движение автор рассматривает в тесной связи со сценическим действием, т.е. мастерством актера. Теоретическую и практическую стороны своей работы, методику преподавания И. Э. Кох основывает на учении Станиславского и трудах современных психологов и физиологов. Большую ценность представляет та часть учебника, которая знакомит с этикетом и правилами поведения в быту XVI–XIX веков на Западе и в России. Отсутствие серьезных работ по истории быта прошедших эпох делает эту часть книги особенно нужной и интересной. Книга представляет собой в полном смысле слова энциклопедию по сценическому движению, начиная с общих теоретических вопросов и кончая мельчайшими практическими деталями. Учебное пособие снабжено большим количеством рисунков, нотными примерами. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Учебник предназначен для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений. Stage movement is one of the most important subjects, which trains the outer technic of an actor. K. S. Stanislavsky dreamed of the creation of a textbook on stage movement long ago. The book by I.E. Kokh was just the first try of doing it. The stage movement is considered by the author in close connection with the stage action that is the stagecraft of an actor. Theoretical and practical aspects of the work and teaching methods are based by I. E. Kokh on Stanislavsky’s approach and the works of modern psychologists and physiologists. The part of the book, which tells about the etiquette and the rules of conduct in 16th–19th centuries on the West and in Russia, is of great value. No serious works on the history of everyday life of the past ages were published earlier. It makes the reference part of the book especially useful and interesting. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The book is, in the true sense of the word, the encycloped

Аннотация: Сценическое движение— одна из важнейших дисциплин, воспитывающих внешнюю технику актера. О создании учебника по сценическому движению мечтал еще К. С. Станиславский. Книга И. Э. Коха и была первой попыткой создания такого учебника. Сценическое движение автор рассматривает в тесной связи со сценическим действием, т.е. мастерством актера. Теоретическую и практическую стороны своей работы, методику преподавания И. Э. Кох основывает на учении Станиславского и трудах современных психологов и физиологов. Большую ценность представляет та часть учебника, которая знакомит с этикетом и правилами поведения в быту XVI–XIX веков на Западе и в России. Отсутствие серьезных работ по истории быта прошедших эпох делает эту часть книги особенно нужной и интересной. Книга представляет собой в полном смысле слова энциклопедию по сценическому движению, начиная с общих теоретических вопросов и кончая мельчайшими практическими деталями. Учебное пособие снабжено большим количеством рисунков, нотными примерами. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Учебник предназначен для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений. Stage movement is one of the most important subjects, which trains the outer technic of an actor. K. S. Stanislavsky dreamed of the creation of a textbook on stage movement long ago. The book by I.E. Kokh was just the first try of doing it. The stage movement is considered by the author in close connection with the stage action that is the stagecraft of an actor. Theoretical and practical aspects of the work and teaching methods are based by I. E. Kokh on Stanislavsky’s approach and the works of modern psychologists and physiologists. The part of the book, which tells about the etiquette and the rules of conduct in 16th–19th centuries on the West and in Russia, is of great value. No serious works on the history of everyday life of the past ages were published earlier. It makes the reference part of the book especially useful and interesting. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The book is, in the true sense of the word, the encycloped

Аннотация: Сценическое движение— одна из важнейших дисциплин, воспитывающих внешнюю технику актера. О создании учебника по сценическому движению мечтал еще К. С. Станиславский. Книга И. Э. Коха и была первой попыткой создания такого учебника. Сценическое движение автор рассматривает в тесной связи со сценическим действием, т.е. мастерством актера. Теоретическую и практическую стороны своей работы, методику преподавания И. Э. Кох основывает на учении Станиславского и трудах современных психологов и физиологов. Большую ценность представляет та часть учебника, которая знакомит с этикетом и правилами поведения в быту XVI–XIX веков на Западе и в России. Отсутствие серьезных работ по истории быта прошедших эпох делает эту часть книги особенно нужной и интересной. Книга представляет собой в полном смысле слова энциклопедию по сценическому движению, начиная с общих теоретических вопросов и кончая мельчайшими практическими деталями. Учебное пособие снабжено большим количеством рисунков, нотными примерами.

Аннотация: Сценическое движение— одна из важнейших дисциплин, воспитывающих внешнюю технику актера. О создании учебника по сценическому движению мечтал еще К. С. Станиславский. Книга И. Э. Коха и была первой попыткой создания такого учебника. Сценическое движение автор рассматривает в тесной связи со сценическим действием, т.е. мастерством актера. Теоретическую и практическую стороны своей работы, методику преподавания И. Э. Кох основывает на учении Станиславского и трудах современных психологов и физиологов. Большую ценность представляет та часть учебника, которая знакомит с этикетом и правилами поведения в быту XVI–XIX веков на Западе и в России. Отсутствие серьезных работ по истории быта прошедших эпох делает эту часть книги особенно нужной и интересной. Книга представляет собой в полном смысле слова энциклопедию по сценическому движению, начиная с общих теоретических вопросов и кончая мельчайшими практическими деталями. Учебное пособие снабжено большим количеством рисунков, нотными примерами.

Аннотация: Учебное пособие «Основы дикции. Практикум» представляет собой теоретические и практические разработки, связанные с исправлением дикционных недостатков речи. Методические рекомендации, упражнения и контрольные тексты дают возможность самостоятельного освоения читателем предложенного материала. Рекомендуется для использования студентам и педагогам средних специальных учебных заведений. The textbook “The Fundamentals of Diction. Workshop" is a theoretical and practical work related to the correction of speech defects. The methodical recommendations, exercises and control texts give a reader an opportunity for self-mastering the proposed material. It is recommended for using by students and teachers of colleges.

Аннотация: Учебное пособие «Основы дикции. Практикум» представляет собой теоретические и практические разработки, связанные с исправлением дикционных недостатков речи. Методические рекомендации, упражнения и контрольные тексты дают возможность самостоятельного освоения читателем предложенного материала. Рекомендуется для использования студентам и педагогам средних специальных учебных заведений. The textbook “The Fundamentals of Diction. Workshop" is a theoretical and practical work related to the correction of speech defects. The methodical recommendations, exercises and control texts give a reader an opportunity for self-mastering the proposed material. It is recommended for using by students and teachers of colleges.

Аннотация: Г.А.Товстоногов (1915-1989) – выдающийся театральный режиссер, педагог, народный артист СССР. Книга представляет собой сборник статей, в которых автор касается многих вопросов театральной практики, щедро делясь с читателями опытом, наблюдениями, размышлениями о сущности режиссерской профессии. Он рассказывает о процессе работы над многими спектаклями, встречах с драматургами, актерами, художниками. Одно из главных убеждений мастера – мысль о профессиональной ответственности режиссера. Книга будет полезна режиссерам, актерам, студентам театральных вузов, всем, кто работает в театре или интересуется его проблемами.

Аннотация: Г.А.Товстоногов (1915-1989) – выдающийся театральный режиссер, педагог, народный артист СССР. Книга представляет собой сборник статей, в которых автор касается многих вопросов театральной практики, щедро делясь с читателями опытом, наблюдениями, размышлениями о сущности режиссерской профессии. Он рассказывает о процессе работы над многими спектаклями, встречах с драматургами, актерами, художниками. Одно из главных убеждений мастера – мысль о профессиональной ответственности режиссера. Книга будет полезна режиссерам, актерам, студентам театральных вузов, всем, кто работает в театре или интересуется его проблемами.

Аннотация: Мария Осиповна Кнебель (1898–1985) — замечательный театральный педагог и режиссер. М. О. Кнебель оставила большое творческое наследие, которое не теряет своей актуальности и в наше время. В данном издании представлены две ее работы. Книга адресована режиссерам, актерам, педагогам, студентам театральных вузов.

Аннотация: Мария Осиповна Кнебель (1898–1985) — замечательный театральный педагог и режиссер. М. О. Кнебель оставила большое творческое наследие, которое не теряет своей актуальности и в наше время. В данном издании представлены две ее работы. Книга адресована режиссерам, актерам, педагогам, студентам театральных вузов.