Аннотация: Книга посвящена проблемам воспитания певца-актера. Актуальность темы обусловлена тенденциями развития музыкально-театральных жанров: эстетикой современной оперы, популярностью мюзикла, необходимостью воспитания актеров оперетты, способных решать сложные задачи режиссерского театра начала XXI века.В пособии даны два цикла тренингов, дополняющих друг друга. В первой части методы воспитания актера, разработанные в драматическом театре, объединены с образностью и драматургией, заключенной в музыке. Во второй части разработаны принципы соединения вокальных упражнений, самого процесса певческой фонации и задачи театрального, драматического воспитания певца-актера.Пособие предназначено для студентов театральных училищ, институтов и академий

Аннотация: Книга посвящена проблемам воспитания певца-актера. Актуальность темы обусловлена тенденциями развития музыкально-театральных жанров: эстетикой современной оперы, популярностью мюзикла, необходимостью воспитания актеров оперетты, способных решать сложные задачи режиссерского театра начала XXI века.В пособии даны два цикла тренингов, дополняющих друг друга. В первой части методы воспитания актера, разработанные в драматическом театре, объединены с образностью и драматургией, заключенной в музыке. Во второй части разработаны принципы соединения вокальных упражнений, самого процесса певческой фонации и задачи театрального, драматического воспитания певца-актера.Пособие предназначено для студентов театральных училищ, институтов и академий

Аннотация: Настоящая книга, обобщившая многолетний опыт автора, ведущего лекционные и семинарские занятия по курсу истории мюзикла, посвящена этапам эволюции жанра и его виднейшим представителям. К анализу отобран ряд наиболее ярких и художественно значимых американских мюзиклов ( дополненных несколькими европейскими), рассмотрение которых следует единой схеме: история создания, сюжет, музыкальная характеристика. Издание предназначено как профессионалам, изучающим историю мюзикла, так и широкому кругу читателей, интересующихся современным искусством. The current book, in which the author summerizes her summarizing long experience of reading lectures and seminars on the course of the history of musicals, is devoted to the stages of the evolution of the genre and its most prominent representatives. A number of the most striking and artistically significant American musicals (supplemented by several European ones) were selected for analysis, each one is being studied following one scheme: the history of creation, the plot, and musical characteristics. The edition is intended both for professionals studying the history of musicals and for a wide range of readers interested in contemporary art.

Аннотация: Настоящая книга, обобщившая многолетний опыт автора, ведущего лекционные и семинарские занятия по курсу истории мюзикла, посвящена этапам эволюции жанра и его виднейшим представителям. К анализу отобран ряд наиболее ярких и художественно значимых американских мюзиклов ( дополненных несколькими европейскими), рассмотрение которых следует единой схеме: история создания, сюжет, музыкальная характеристика. Издание предназначено как профессионалам, изучающим историю мюзикла, так и широкому кругу читателей, интересующихся современным искусством. The current book, in which the author summerizes her summarizing long experience of reading lectures and seminars on the course of the history of musicals, is devoted to the stages of the evolution of the genre and its most prominent representatives. A number of the most striking and artistically significant American musicals (supplemented by several European ones) were selected for analysis, each one is being studied following one scheme: the history of creation, the plot, and musical characteristics. The edition is intended both for professionals studying the history of musicals and for a wide range of readers interested in contemporary art.

Аннотация: Семён Скигин — пианист, один из самых востребованных и признанных мастеров аккомпанемента, профессор Берлинской высшей школы музыки имени Эйслера, лауреат Gramophone Award и Cannes Award. Его творческие партнеры — певцы мирового уровня: Галина Ковалёва, Мария Биешу, Галина Карева, Ольга Бородина, Владимир Чернов, Виолета Урмана, Нина Раутио, Андреас Шмидт, Шерил Штудер, Олаф Бер, Сергей Лейферкус, Екатерина Семенчук, Дмитрий Корчак, Эдвин Кроссли-Мерсер, Ольга Перетятько и многие другие. Именно о музыкальных попутчиках, с каждым из которых рука об руку «праздный пианист» прошел свой творческий путь, идет повествование в книге. Двадцать новелл — ироничные, лиричные, сентиментальные, но неизменно честные и наполненные большой любовью к каждому герою. Semyon Skigin is a pianist, one of the most sought-after and recognized accompanists, a professor at The Hanns Eisler School of Music Berlin, and a winner of the Gramophone Award and the Cannes Award. His stage collaborators include world-class singers: Galina Kovaleva, Maria Bieşu, Galina Kareva, Olga Borodina, Vladimir Chernov, Violeta Urmana, Nina Rautio, Andreas Schmidt, Cheryl Studer, Olaf Behr, Sergei Leiferkus, Ekaterina Semenchuk, Dmitry Korchak, Edwin Crossley-Mercer, Olga Peretyatko, and many others. The book tells the story of these musical companions, with each of whom the “idle pianist” walked hand in hand during his artistic career. These are twenty stories that are ironic, lyrical, and sentimental, yet always honest and filled with deep affection for each personality.

Аннотация: Семён Скигин — пианист, один из самых востребованных и признанных мастеров аккомпанемента, профессор Берлинской высшей школы музыки имени Эйслера, лауреат Gramophone Award и Cannes Award. Его творческие партнеры — певцы мирового уровня: Галина Ковалёва, Мария Биешу, Галина Карева, Ольга Бородина, Владимир Чернов, Виолета Урмана, Нина Раутио, Андреас Шмидт, Шерил Штудер, Олаф Бер, Сергей Лейферкус, Екатерина Семенчук, Дмитрий Корчак, Эдвин Кроссли-Мерсер, Ольга Перетятько и многие другие. Именно о музыкальных попутчиках, с каждым из которых рука об руку «праздный пианист» прошел свой творческий путь, идет повествование в книге. Двадцать новелл — ироничные, лиричные, сентиментальные, но неизменно честные и наполненные большой любовью к каждому герою. Semyon Skigin is a pianist, one of the most sought-after and recognized accompanists, a professor at The Hanns Eisler School of Music Berlin, and a winner of the Gramophone Award and the Cannes Award. His stage collaborators include world-class singers: Galina Kovaleva, Maria Bieşu, Galina Kareva, Olga Borodina, Vladimir Chernov, Violeta Urmana, Nina Rautio, Andreas Schmidt, Cheryl Studer, Olaf Behr, Sergei Leiferkus, Ekaterina Semenchuk, Dmitry Korchak, Edwin Crossley-Mercer, Olga Peretyatko, and many others. The book tells the story of these musical companions, with each of whom the “idle pianist” walked hand in hand during his artistic career. These are twenty stories that are ironic, lyrical, and sentimental, yet always honest and filled with deep affection for each personality.

Аннотация: Георгий Павлович Ансимов (1922–2015) — одна из вершин мировой оперно-музыкальной режиссуры. За свою творческую жизнь поставил более ста спектаклей — в России, СССР, Чехии, Австрии, Германии, Китае, Корее, в Прибалтике. С 1954 года преподавал в ГИТИСе, воспитав целую плеяду выдающихся мастеров музыкального театра, его ученики и по сей день блистают на сценах самых знаковых театров мира. Настоящая книга, жанр которой не так легко определить, приоткрывает завесу творческой деятельности режиссера, повествующего в увлекательной манере о своей работе в музыкальном театре. Автор делится размышлениями, воспоминаниями, меткими аналитическими наблюдениями о постановках «Фра-Дьяволо», «Укрощение строптивой», «Орфей в аду», «Фиалка Монмартра», «Война и мир» и др. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений. Georgy Pavlovich Ansimov (1922–2015) is one of the world’s most prominent opera and music directors. Throughout his career, he staged more than a hundred performances in Russia, the USSR, the Czech Republic, Austria, Germany, China, Korea, and the Baltics. Since 1954, he taught at GITIS, having trained a galaxy of outstanding masters of music theatre; his students still shine on the stages of the world’s most iconic theatres. This book, the genre of which is not so easy to define, lifts the curtain on the director’s method. In a fascinating manner he tells about his work in the music theatre. The author shares his thoughts, memories, keen analytical observations on the productions of Fra Diavolo, The Taming of the Shrew, Orpheus in the Underworld, The Violet of Montmartre, War and Peace and others. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.The textbook is intended for teachers and students of colleges.

Аннотация: Георгий Павлович Ансимов (1922–2015) — одна из вершин мировой оперно-музыкальной режиссуры. За свою творческую жизнь поставил более ста спектаклей — в России, СССР, Чехии, Австрии, Германии, Китае, Корее, в Прибалтике. С 1954 года преподавал в ГИТИСе, воспитав целую плеяду выдающихся мастеров музыкального театра, его ученики и по сей день блистают на сценах самых знаковых театров мира. Настоящая книга, жанр которой не так легко определить, приоткрывает завесу творческой деятельности режиссера, повествующего в увлекательной манере о своей работе в музыкальном театре. Автор делится размышлениями, воспоминаниями, меткими аналитическими наблюдениями о постановках «Фра-Дьяволо», «Укрощение строптивой», «Орфей в аду», «Фиалка Монмартра», «Война и мир» и др. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений. Georgy Pavlovich Ansimov (1922–2015) is one of the world’s most prominent opera and music directors. Throughout his career, he staged more than a hundred performances in Russia, the USSR, the Czech Republic, Austria, Germany, China, Korea, and the Baltics. Since 1954, he taught at GITIS, having trained a galaxy of outstanding masters of music theatre; his students still shine on the stages of the world’s most iconic theatres. This book, the genre of which is not so easy to define, lifts the curtain on the director’s method. In a fascinating manner he tells about his work in the music theatre. The author shares his thoughts, memories, keen analytical observations on the productions of Fra Diavolo, The Taming of the Shrew, Orpheus in the Underworld, The Violet of Montmartre, War and Peace and others. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.The textbook is intended for teachers and students of colleges.

Аннотация: Георгий Павлович Ансимов (1922-2015) – одна из вершин мировой оперно-музыкальной режиссуры. За свою творческую жизнь поставил более ста спектаклей – в России, СССР, Чехии, Австрии, Германии, Китае, Корее, в Прибалтике. С 1954 преподавал в ГИТИСе, воспитав целую плеяду выдающихся мастеров музыкального театра, его ученики и по сей день блистают на сценах самых знаковых театрах мира. Настоящая книга, жанр которой не так легко определить, приоткрывает завесу творческой деятельности режиссера, повествующего в увлекательной манере о своей работе в музыкальном театре. Автор делится размышлениями, воспоминаниями, меткими аналитическими наблюдениями о постановках «Фра-Дьявола», «Укрощения строптивой», «Орфея в аду», «Фиалки Монмарта», «Войны и мира» и др. Книга адресована специалистам и всем, кто интересуется миром музыкального театра. Georgy Pavlovich Ansimov (1922–2015) is one of the world’s most prominent opera and music directors. Throughout his career, he staged more than a hundred performances in Russia, the USSR, the Czech Republic, Austria, Germany, China, Korea, and the Baltics. Since 1954, he taught at GITIS, having trained a galaxy of outstanding masters of music theatre; his students still shine on the stages of the world’s most iconic theatres. This book, the genre of which is not so easy to define, lifts the curtain on the director’s method. In a fascinating manner he tells about his work in the music theatre. The author shares his thoughts, memories, keen analytical observations on the productions of Fra Diavolo, The Taming of the Shrew, Orpheus in the Underworld, The Violet of Montmartre, War and Peace and others. The book is addressed to experts and anyone interested in the world of music theatre.

Аннотация: Георгий Павлович Ансимов (1922-2015) – одна из вершин мировой оперно-музыкальной режиссуры. За свою творческую жизнь поставил более ста спектаклей – в России, СССР, Чехии, Австрии, Германии, Китае, Корее, в Прибалтике. С 1954 преподавал в ГИТИСе, воспитав целую плеяду выдающихся мастеров музыкального театра, его ученики и по сей день блистают на сценах самых знаковых театрах мира. Настоящая книга, жанр которой не так легко определить, приоткрывает завесу творческой деятельности режиссера, повествующего в увлекательной манере о своей работе в музыкальном театре. Автор делится размышлениями, воспоминаниями, меткими аналитическими наблюдениями о постановках «Фра-Дьявола», «Укрощения строптивой», «Орфея в аду», «Фиалки Монмарта», «Войны и мира» и др. Книга адресована специалистам и всем, кто интересуется миром музыкального театра. Georgy Pavlovich Ansimov (1922–2015) is one of the world’s most prominent opera and music directors. Throughout his career, he staged more than a hundred performances in Russia, the USSR, the Czech Republic, Austria, Germany, China, Korea, and the Baltics. Since 1954, he taught at GITIS, having trained a galaxy of outstanding masters of music theatre; his students still shine on the stages of the world’s most iconic theatres. This book, the genre of which is not so easy to define, lifts the curtain on the director’s method. In a fascinating manner he tells about his work in the music theatre. The author shares his thoughts, memories, keen analytical observations on the productions of Fra Diavolo, The Taming of the Shrew, Orpheus in the Underworld, The Violet of Montmartre, War and Peace and others. The book is addressed to experts and anyone interested in the world of music theatre.

Аннотация: Творчество тандема Кима и Валерии Брейтбургов успешно вписано в контекст существования мюзикла в современной отечественной социокультурной среде. Приёмы создания мюзиклов и постановочные принципы, применяемые авторами в своей театральной деятельности, послужили основой для написания этой книги. Работа содержит ряд важных наблюдений и выводов, которые могут послужить основой для практической деятельности композиторов и либреттистов, режиссёров и актёров музыкального театра, эстрадных артистов-вокалистов и продюсеров, занимающихся созданием и постановкой мюзиклов. Материалы, содержащиеся в книге, также могут быть полезны при рассмотрении коммуникативных условий, напрямую влияющих на коммерческую успешность постановок.

Аннотация: Творчество тандема Кима и Валерии Брейтбургов успешно вписано в контекст существования мюзикла в современной отечественной социокультурной среде. Приёмы создания мюзиклов и постановочные принципы, применяемые авторами в своей театральной деятельности, послужили основой для написания этой книги. Работа содержит ряд важных наблюдений и выводов, которые могут послужить основой для практической деятельности композиторов и либреттистов, режиссёров и актёров музыкального театра, эстрадных артистов-вокалистов и продюсеров, занимающихся созданием и постановкой мюзиклов. Материалы, содержащиеся в книге, также могут быть полезны при рассмотрении коммуникативных условий, напрямую влияющих на коммерческую успешность постановок.

Аннотация: Работа Кима Брейтбурга посвящена исследованию истории музыкального коммерческого театра Бродвея в контексте исторических и социокультурных особенностей, формировавших его генезис и дальнейшую эволюцию. Информация, содержащаяся в монографии, может быть полезна для специалистов, занимающихся исследованиями истории театра, созданием и сценической постановкой мюзиклов. Книга также адресована учащимся музыкальных и театральных коледжей и вузов, широкому кругу любителей жанра мюзикла. The work by Kim Breitburg is devoted to the study of the Broadway musical commercial theater history in the context of the historical and sociocultural features that formed its genesis and further evolution. The information included in the monograph may be useful for specialists involved in the theater history research, the creation and stage production of musicals. The book is also addressed to students of music and theater colleges and higher schools, to a wide range of lovers of the musical genre.

Аннотация: Работа Кима Брейтбурга посвящена исследованию истории музыкального коммерческого театра Бродвея в контексте исторических и социокультурных особенностей, формировавших его генезис и дальнейшую эволюцию. Информация, содержащаяся в монографии, может быть полезна для специалистов, занимающихся исследованиями истории театра, созданием и сценической постановкой мюзиклов. Книга также адресована учащимся музыкальных и театральных коледжей и вузов, широкому кругу любителей жанра мюзикла. The work by Kim Breitburg is devoted to the study of the Broadway musical commercial theater history in the context of the historical and sociocultural features that formed its genesis and further evolution. The information included in the monograph may be useful for specialists involved in the theater history research, the creation and stage production of musicals. The book is also addressed to students of music and theater colleges and higher schools, to a wide range of lovers of the musical genre.

Аннотация: Настоящая книга, обобщившая многолетний опыт автора, ведущего лекционные и семинарские занятия по курсу истории мюзикла, посвящена этапам эволюции жанра и его виднейшим представителям. К анализу отобран ряд наиболее ярких и художественно значимых американских мюзиклов ( дополненных несколькими европейскими), рассмотрение которых следует единой схеме: история создания, сюжет, музыкальная характеристика. Издание предназначено как профессионалам, изучающим историю мюзикла, так и широкому кругу читателей, интересующихся современным искусством. The current book, in which the author summerizes her summarizing long experience of reading lectures and seminars on the course of the history of musicals, is devoted to the stages of the evolution of the genre and its most prominent representatives. A number of the most striking and artistically significant American musicals (supplemented by several European ones) were selected for analysis, each one is being studied following one scheme: the history of creation, the plot, and musical characteristics. The edition is intended both for professionals studying the history of musicals and for a wide range of readers interested in contemporary art.

Аннотация: Настоящая книга, обобщившая многолетний опыт автора, ведущего лекционные и семинарские занятия по курсу истории мюзикла, посвящена этапам эволюции жанра и его виднейшим представителям. К анализу отобран ряд наиболее ярких и художественно значимых американских мюзиклов ( дополненных несколькими европейскими), рассмотрение которых следует единой схеме: история создания, сюжет, музыкальная характеристика. Издание предназначено как профессионалам, изучающим историю мюзикла, так и широкому кругу читателей, интересующихся современным искусством. The current book, in which the author summerizes her summarizing long experience of reading lectures and seminars on the course of the history of musicals, is devoted to the stages of the evolution of the genre and its most prominent representatives. A number of the most striking and artistically significant American musicals (supplemented by several European ones) were selected for analysis, each one is being studied following one scheme: the history of creation, the plot, and musical characteristics. The edition is intended both for professionals studying the history of musicals and for a wide range of readers interested in contemporary art.

Аннотация: Британский музыкальный критик и вокальный педагог Герман Клейн (1856–1934) обучался пению у Мануэля Гарсиа, слышал великих певцов золотого века итальянской оперы и нового времени, знал исполнителей, дирижеров, импресарио и композиторов, многие из которых были его близкими друзьями. В данной книге Клейн описал ранние годы жизни удивительной Аделины Патти, одной из известнейших сопрано XIX века, ее вокальную карьеру от первого и до последнего выступления. Книга будет интересна студентам средних специальных учебных заведений. British music critic and teacher of singing Herman Klein (1856–1934) studied singing with Manuel Garcia, heard the great singers of the golden age of Italian opera and modern times, knew performers, conductors, impresarios and composers, many of whom were his close friends. In this book, Klein described the early life of the amazing Adelina Patti, one of the most famous sopranos of the 19th century, her vocal career from the first to the last performance. The textbook is intended for the students of colleges.

Аннотация: Британский музыкальный критик и вокальный педагог Герман Клейн (1856–1934) обучался пению у Мануэля Гарсиа, слышал великих певцов золотого века итальянской оперы и нового времени, знал исполнителей, дирижеров, импресарио и композиторов, многие из которых были его близкими друзьями. В данной книге Клейн описал ранние годы жизни удивительной Аделины Патти, одной из известнейших сопрано XIX века, ее вокальную карьеру от первого и до последнего выступления. Книга будет интересна студентам средних специальных учебных заведений. British music critic and teacher of singing Herman Klein (1856–1934) studied singing with Manuel Garcia, heard the great singers of the golden age of Italian opera and modern times, knew performers, conductors, impresarios and composers, many of whom were his close friends. In this book, Klein described the early life of the amazing Adelina Patti, one of the most famous sopranos of the 19th century, her vocal career from the first to the last performance. The textbook is intended for the students of colleges.

Аннотация: В книге излагается последовательность обучения пяти движениям классического танца, которые стоят в программе Академии Русского балета им.А.Я.Вагановой во всех классах: 1. Rond de jambe en l’air (в развитии по классам); 2. Поворот fouettè (все виды); 3. Temps liè (все формы); 4. Pas assemblè (все виды от простого до сложного); 5. Pas jetè (все виды и их разновидности в развитии).Пособие предназначено для педагогов классического танца и студентов хореографических учебных заведений.

Аннотация: В книге излагается последовательность обучения пяти движениям классического танца, которые стоят в программе Академии Русского балета им.А.Я.Вагановой во всех классах: 1. Rond de jambe en l’air (в развитии по классам); 2. Поворот fouettè (все виды); 3. Temps liè (все формы); 4. Pas assemblè (все виды от простого до сложного); 5. Pas jetè (все виды и их разновидности в развитии).Пособие предназначено для педагогов классического танца и студентов хореографических учебных заведений.

Аннотация: Работа Кима Брейтбурга посвящена исследованию истории музыкального коммерческого театра Бродвея в контексте исторических и социокультурных особенностей, формировавших его генезис и дальнейшую эволюцию. Информация, содержащаяся в монографии, может быть полезна для специалистов, занимающихся исследованиями истории театра, созданием и сценической постановкой мюзиклов. Книга также адресована учащимся музыкальных и театральных коледжей и вузов, широкому кругу любителей жанра мюзикла. The work by Kim Breitburg is devoted to the study of the Broadway musical commercial theater history in the context of the historical and sociocultural features that formed its genesis and further evolution. The information included in the monograph may be useful for specialists involved in the theater history research, the creation and stage production of musicals. The book is also addressed to students of music and theater colleges and higher schools, to a wide range of lovers of the musical genre.

Аннотация: Работа Кима Брейтбурга посвящена исследованию истории музыкального коммерческого театра Бродвея в контексте исторических и социокультурных особенностей, формировавших его генезис и дальнейшую эволюцию. Информация, содержащаяся в монографии, может быть полезна для специалистов, занимающихся исследованиями истории театра, созданием и сценической постановкой мюзиклов. Книга также адресована учащимся музыкальных и театральных коледжей и вузов, широкому кругу любителей жанра мюзикла. The work by Kim Breitburg is devoted to the study of the Broadway musical commercial theater history in the context of the historical and sociocultural features that formed its genesis and further evolution. The information included in the monograph may be useful for specialists involved in the theater history research, the creation and stage production of musicals. The book is also addressed to students of music and theater colleges and higher schools, to a wide range of lovers of the musical genre.

Аннотация: Воспоминания о внучке чувашского просветителя, докторе искусствоведения Е. А. Некрасовой, сборник её трудов по истории английского, русского и советского искусства.

Аннотация: Воспоминания о внучке чувашского просветителя, докторе искусствоведения Е. А. Некрасовой, сборник её трудов по истории английского, русского и советского искусства.

Аннотация: Воспоминания о внучке чувашского просветителя, докторе искусствоведения Е. А. Некрасовой, сборник её трудов по истории английского, русского и советского искусства.

Аннотация: Воспоминания о внучке чувашского просветителя, докторе искусствоведения Е. А. Некрасовой, сборник её трудов по истории английского, русского и советского искусства.

Аннотация: В книге рассказывается о выдающихся преподавателях сольного пения Петербургской консерватории - Камилло Эверарди, С. И. Габеле, И. С. Томарсе и Н. А. Ирецкой, деятельность которых обусловила расцвет и широкое признание отечественной вокальной школы на рубеже XIX - XX вв. В основе 4-х глав - обширные и малоизученные материалы, в том числе и неопубликованные, затрагивающие проблемы образования, методики обучения певцов, оперной практики и т.п. Впервые также представлен путь в педагогику и деятельность в России и в зарубежье одного из ярчайших представителей Петербургской школы А. Д. Александровича. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Книга предназначается для студентов музыкальных училищ и колледжей, колледжей культуры и искусства, для вокалистов, вокальных педагогов, а также всех интересующихся историей русской музыки и театра. The book tells about the outstanding teachers of solo singing in Petersburg Conservatory: Camillo Everardi, S.I.Gabel, I.S.Tomars and N.A.Iretskaya, whose activities led to the rise and widespread acceptance of domestic vocal school at tдhe turn of XIX - XX centuries. 4 chapters are based on a vast and little-studied (including unpublished) material, involving education problems, methods of training singers, opera practice, etc. Also, for the first time is presented the way in pedagogy and activities in Russia and abroad of A.D. Alexandrovich, one of the brightest representatives of the St. Petersburg school. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The book is intended for the students of the musical colleges, colleges of the culture and art, for vocalists, vocal teachers, as well as for anyone interested in the history of Russian music and theater.

Аннотация: В книге рассказывается о выдающихся преподавателях сольного пения Петербургской консерватории - Камилло Эверарди, С. И. Габеле, И. С. Томарсе и Н. А. Ирецкой, деятельность которых обусловила расцвет и широкое признание отечественной вокальной школы на рубеже XIX - XX вв. В основе 4-х глав - обширные и малоизученные материалы, в том числе и неопубликованные, затрагивающие проблемы образования, методики обучения певцов, оперной практики и т.п. Впервые также представлен путь в педагогику и деятельность в России и в зарубежье одного из ярчайших представителей Петербургской школы А. Д. Александровича. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Книга предназначается для студентов музыкальных училищ и колледжей, колледжей культуры и искусства, для вокалистов, вокальных педагогов, а также всех интересующихся историей русской музыки и театра. The book tells about the outstanding teachers of solo singing in Petersburg Conservatory: Camillo Everardi, S.I.Gabel, I.S.Tomars and N.A.Iretskaya, whose activities led to the rise and widespread acceptance of domestic vocal school at tдhe turn of XIX - XX centuries. 4 chapters are based on a vast and little-studied (including unpublished) material, involving education problems, methods of training singers, opera practice, etc. Also, for the first time is presented the way in pedagogy and activities in Russia and abroad of A.D. Alexandrovich, one of the brightest representatives of the St. Petersburg school. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The book is intended for the students of the musical colleges, colleges of the culture and art, for vocalists, vocal teachers, as well as for anyone interested in the history of Russian music and theater.

Аннотация: Книга посвящена проблемам воспитания певца-актера. Актуальность темы обусловлена тенденциями развития музыкально-театральных жанров: эстетикой современной оперы, популярностью мюзикла, необходимостью воспитания актеров оперетты, способных решать сложные задачи режиссерского театра начала XXI века.В пособии даны два цикла тренингов, дополняющих друг друга. В первой части методы воспитания актера, разработанные в драматическом театре, объединены с образностью и драматургией, заключенной в музыке. Во второй части разработаны принципы соединения вокальных упражнений, самого процесса певческой фонации и задачи театрального, драматического воспитания певца-актера.Пособие предназначено для студентов театральных училищ, институтов и академий.

Аннотация: Книга посвящена проблемам воспитания певца-актера. Актуальность темы обусловлена тенденциями развития музыкально-театральных жанров: эстетикой современной оперы, популярностью мюзикла, необходимостью воспитания актеров оперетты, способных решать сложные задачи режиссерского театра начала XXI века.В пособии даны два цикла тренингов, дополняющих друг друга. В первой части методы воспитания актера, разработанные в драматическом театре, объединены с образностью и драматургией, заключенной в музыке. Во второй части разработаны принципы соединения вокальных упражнений, самого процесса певческой фонации и задачи театрального, драматического воспитания певца-актера.Пособие предназначено для студентов театральных училищ, институтов и академий.

Аннотация: Электронная система продажи билетов на спектакли. Опыт Государственного академического театра имени Вахтангова.

Аннотация: Электронная система продажи билетов на спектакли. Опыт Государственного академического театра имени Вахтангова.

Аннотация: О книгах 20-го века, разными средствами фиксирующих и передающих особенности живого исполнения стиха или пьесы. Об опытах итальянских и русских футуристов в этой области, в частности о манифестах Т. Маринетти, посвященных типографике; приемах экспериментальной типографики в книге Ф. Канджулло "Пьедигротта" (Милан, 1916) ; о манифестах и статьях И. Зданевича, отвергавших письменные формы бытования стиха и апеллировавших к звукописи и фонографу, о заумных драмах и оркестровой поэзии И. Зданевича. Об экспериментах в области создания театральных партитур в 20 веке на примере издания в 1964 году (издательство Галлимар) пьесы Э. Ионеско "Лысая певица" в оформлении графического дизайнера Р. Массена (попытка найти графическое соответствие спектаклю Н. Батая в "Театр де ла Юшетт", Париж).

Аннотация: О книгах 20-го века, разными средствами фиксирующих и передающих особенности живого исполнения стиха или пьесы. Об опытах итальянских и русских футуристов в этой области, в частности о манифестах Т. Маринетти, посвященных типографике; приемах экспериментальной типографики в книге Ф. Канджулло "Пьедигротта" (Милан, 1916) ; о манифестах и статьях И. Зданевича, отвергавших письменные формы бытования стиха и апеллировавших к звукописи и фонографу, о заумных драмах и оркестровой поэзии И. Зданевича. Об экспериментах в области создания театральных партитур в 20 веке на примере издания в 1964 году (издательство Галлимар) пьесы Э. Ионеско "Лысая певица" в оформлении графического дизайнера Р. Массена (попытка найти графическое соответствие спектаклю Н. Батая в "Театр де ла Юшетт", Париж).