Аннотация: В книге освящается творческий путь Чайковского, основы его музыкального стиля, приводятся основные фактические сведения об отдельных симфонических произведениях композитора. Печатается по изданию 1935 года. Для широкого круга читателей.

Аннотация: В книге освящается творческий путь Чайковского, основы его музыкального стиля, приводятся основные фактические сведения об отдельных симфонических произведениях композитора. Печатается по изданию 1935 года. Для широкого круга читателей.

Аннотация: В книге представлен курс лекций А. Г. Рубинштейна по истории фортепианной литературы, который стал крупнейшим событием русской музыкальной педагогики конца XIX века. Он продемонстрировал в хронологической последовательности огромное число выдающихся произведений фортепианной музыки, сопровождая исполнение глубокими по мысли и яркими по форме пояснениями. В данной книге представлена точная программа курса.

Аннотация: В книге представлен курс лекций А. Г. Рубинштейна по истории фортепианной литературы, который стал крупнейшим событием русской музыкальной педагогики конца XIX века. Он продемонстрировал в хронологической последовательности огромное число выдающихся произведений фортепианной музыки, сопровождая исполнение глубокими по мысли и яркими по форме пояснениями. В данной книге представлена точная программа курса.

Аннотация: В учебном пособии предлагается последовательное изучение фортепианных стилей великих композиторов прошлого на примере вариаций в стилях и жанрах, автором которых является С. В. Смирнов. Методическая разработка посвящена западноевропейскому и русскому циклам вариаций. В пособии даны рекомендации по освоению разнообразной стилистики фортепианного наследия.

Аннотация: В учебном пособии предлагается последовательное изучение фортепианных стилей великих композиторов прошлого на примере вариаций в стилях и жанрах, автором которых является С. В. Смирнов. Методическая разработка посвящена западноевропейскому и русскому циклам вариаций. В пособии даны рекомендации по освоению разнообразной стилистики фортепианного наследия.

Аннотация: В книге освящается творческий путь Чайковского, основы его музыкального стиля, приводятся основные фактические сведения об отдельных симфонических произведениях композитора. Печатается по изданию 1935 года. Для широкого круга читателей.

Аннотация: В книге освящается творческий путь Чайковского, основы его музыкального стиля, приводятся основные фактические сведения об отдельных симфонических произведениях композитора. Печатается по изданию 1935 года. Для широкого круга читателей.

Аннотация: В учебном пособии освещается один из важных этапов в истории западноевропейской полифонии – полифония школы Нотр-Дам. Приводятся сведения о крупнейших представителях школы Нотр-Дам – Леонине и Перотине; описывается многоголосный репертуар, включающий такие жанры, как органум, клаузула, кондукт, мотет; рассматриваются элементы музыкального языка парижской полифонии: модальная ритмика, характерные полифонические приёмы, гармоническая вертикаль в новых условиях трёх- и четырёхголосия. Учебное пособие снабжено Хрестоматией, которая содержит образцы многоголосных жанров школы Нотр-Дам. Предназначено для студентов, обучающихся по направлению подготовки 53.05.05 «Музыковедение», в качестве материала дисциплины «Полифония». Может представлять интерес для всех, кто интересуется музыкальной культурой Средневековья.

Аннотация: В учебном пособии освещается один из важных этапов в истории западноевропейской полифонии – полифония школы Нотр-Дам. Приводятся сведения о крупнейших представителях школы Нотр-Дам – Леонине и Перотине; описывается многоголосный репертуар, включающий такие жанры, как органум, клаузула, кондукт, мотет; рассматриваются элементы музыкального языка парижской полифонии: модальная ритмика, характерные полифонические приёмы, гармоническая вертикаль в новых условиях трёх- и четырёхголосия. Учебное пособие снабжено Хрестоматией, которая содержит образцы многоголосных жанров школы Нотр-Дам. Предназначено для студентов, обучающихся по направлению подготовки 53.05.05 «Музыковедение», в качестве материала дисциплины «Полифония». Может представлять интерес для всех, кто интересуется музыкальной культурой Средневековья.

Аннотация: В книге представлен курс лекций А. Г. Рубинштейна по истории фортепианной литературы, который стал крупнейшим событием русской музыкальной педагогики конца XIX века. Он продемонстрировал в хронологической последовательности огромное число выдающихся произведений фортепианной музыки, сопровождая исполнение глубокими по мысли и яркими по форме пояснениями. В данной книге представлена точная программа курса.

Аннотация: В книге представлен курс лекций А. Г. Рубинштейна по истории фортепианной литературы, который стал крупнейшим событием русской музыкальной педагогики конца XIX века. Он продемонстрировал в хронологической последовательности огромное число выдающихся произведений фортепианной музыки, сопровождая исполнение глубокими по мысли и яркими по форме пояснениями. В данной книге представлена точная программа курса.

Аннотация: Учебное пособие посвящено жанру фортепианного трио в контексте русского музыкального искусства первой трети ХХ века. В работе представлен большой корпус малоизвестных ансамблевых партитур, обладающих большим исполнительским потенциалом. Автор рассматривает избранные сочинения сквозь призму уникальной композиторской идеи, выявляя специфику звукового пространства и фактурно-тембровой организации материала. Учебное пособие может использоваться в научно-исследовательской и учебной практике музыкальных вузов.

Аннотация: Учебное пособие посвящено жанру фортепианного трио в контексте русского музыкального искусства первой трети ХХ века. В работе представлен большой корпус малоизвестных ансамблевых партитур, обладающих большим исполнительским потенциалом. Автор рассматривает избранные сочинения сквозь призму уникальной композиторской идеи, выявляя специфику звукового пространства и фактурно-тембровой организации материала. Учебное пособие может использоваться в научно-исследовательской и учебной практике музыкальных вузов.

Аннотация: Настоящая работа имеет целью проанализировать такое явление музыкального исполнительства, как русская роговая музыка, родившаяся в середине XVIII столетия, просуществовавшая около ста лет и вновь возрожденная на рубеже XX – XXI веков в России и Германии. В книге рассказывается об истории роговой музыке и действующих ныне коллективах, а также о специфике дирижерского управления роговым оркестром. Книга адресована студентам и педагогам музыкальных учебных заведений, дирижерам, музыкантам-исполнителям и широкому кругу читателей, интересующихся историей музыки.

Аннотация: Настоящая работа имеет целью проанализировать такое явление музыкального исполнительства, как русская роговая музыка, родившаяся в середине XVIII столетия, просуществовавшая около ста лет и вновь возрожденная на рубеже XX – XXI веков в России и Германии. В книге рассказывается об истории роговой музыке и действующих ныне коллективах, а также о специфике дирижерского управления роговым оркестром. Книга адресована студентам и педагогам музыкальных учебных заведений, дирижерам, музыкантам-исполнителям и широкому кругу читателей, интересующихся историей музыки.

Аннотация: Челябинский институт культуры представляет сочинения для детского хора челябинского композитора Татьяны Шкербиной на стихи Константина Рубинского. Издание включает песни, получившие I премию на Всероссийском конкурсе композиторов «Хоровая лаборатория XXI век» (Санкт-Петербург, 2020) в номинации «Детская музыка». Сборник адресован детским хоровым коллективам, а также студентам дирижерам академического хора, музыкальным педагогам средних и высших музыкальных учебных заведений

Аннотация: Челябинский институт культуры представляет сочинения для детского хора челябинского композитора Татьяны Шкербиной на стихи Константина Рубинского. Издание включает песни, получившие I премию на Всероссийском конкурсе композиторов «Хоровая лаборатория XXI век» (Санкт-Петербург, 2020) в номинации «Детская музыка». Сборник адресован детским хоровым коллективам, а также студентам дирижерам академического хора, музыкальным педагогам средних и высших музыкальных учебных заведений

Аннотация: Данная книга посвящена важному периоду в эволюции фуги, охватившему практически весь XVIII век. В ней рассматриваются вопросы связей фуги и ричеркара, а также особенностей ричеркарной фуги, достигшей высокого совершенства в творчестве И. С. Баха. Ключевой фигурой настоящего исследования является В. А. Моцарт. Преломив баховские идеи сквозь призму галантного стиля, он пришел к синтезу гомофонных и полифонических принципов. «Моцартовский полифонизм» (Б. Асафьев) стал основой эволюционных процессов, происходящих с фугой в последующие времена.

Аннотация: Данная книга посвящена важному периоду в эволюции фуги, охватившему практически весь XVIII век. В ней рассматриваются вопросы связей фуги и ричеркара, а также особенностей ричеркарной фуги, достигшей высокого совершенства в творчестве И. С. Баха. Ключевой фигурой настоящего исследования является В. А. Моцарт. Преломив баховские идеи сквозь призму галантного стиля, он пришел к синтезу гомофонных и полифонических принципов. «Моцартовский полифонизм» (Б. Асафьев) стал основой эволюционных процессов, происходящих с фугой в последующие времена.

Аннотация: В учебно-методическом пособии освещаются вопросы ансамблевого исполнительства в широком музыкально-историческом контексте: от древности до эпохи западноевропейского классицизма. Основная цель — формирование основополагающих знаний у иностранных студентов в сфере методики преподавания камерного ансамбля. Пособие снабжено нотными примерами и аудио-иллюстрациями, содержит вопросы для самопроверки и развернутый список современной литературы, посвященной проблемам камерно-инструментального исполнительства. Издание адресовано иностранным студентам и преподавателям музыкальных вузов, работающим с данным контингентом обучающихся.

Аннотация: В учебно-методическом пособии освещаются вопросы ансамблевого исполнительства в широком музыкально-историческом контексте: от древности до эпохи западноевропейского классицизма. Основная цель — формирование основополагающих знаний у иностранных студентов в сфере методики преподавания камерного ансамбля. Пособие снабжено нотными примерами и аудио-иллюстрациями, содержит вопросы для самопроверки и развернутый список современной литературы, посвященной проблемам камерно-инструментального исполнительства. Издание адресовано иностранным студентам и преподавателям музыкальных вузов, работающим с данным контингентом обучающихся.

Аннотация: Автор рассматривает вопросы ансамблевого исполнительства в широком музыкально-историческом контексте, представляет жанры камерно-инструментальной музыки XVII-XX вв. в соответствии с эстетикой той или иной эпохи и стилистическими особенностями творчества различных композиторов. Учебное пособие снабжено значительным справочным материалом, представлен обширный репертуарный список. Отдельный раздел посвящен общим методическим вопросам. Издание адресовано студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений.

Аннотация: Автор рассматривает вопросы ансамблевого исполнительства в широком музыкально-историческом контексте, представляет жанры камерно-инструментальной музыки XVII-XX вв. в соответствии с эстетикой той или иной эпохи и стилистическими особенностями творчества различных композиторов. Учебное пособие снабжено значительным справочным материалом, представлен обширный репертуарный список. Отдельный раздел посвящен общим методическим вопросам. Издание адресовано студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений.

Аннотация: Иосиф Левин (1874–1944) – российско-американский пианист, выпускник Московской консерватории (класс В. Сафонова), музыкальный педагог, преподававший в Джульярдской школе (Нью-Йорк). Данная книга – известное учебное пособие по фортепианной игре. Впервые оно увидело свет в 1924 году; автор стремился в доступной форме изложить для американских студентов принципы фортепианной игры в соответствии с традициями русской исполнительской школы. Автор пишет о таких качествах игры пианиста как хороший звук, точность, беглость, сила и мягкость, чувство ритма и о многом другом. Учебное пособие адресовано учащимся и педагогам музыкальных школ, средних и высших музыкальных учебных заведений, пианистам.

Аннотация: Иосиф Левин (1874–1944) – российско-американский пианист, выпускник Московской консерватории (класс В. Сафонова), музыкальный педагог, преподававший в Джульярдской школе (Нью-Йорк). Данная книга – известное учебное пособие по фортепианной игре. Впервые оно увидело свет в 1924 году; автор стремился в доступной форме изложить для американских студентов принципы фортепианной игры в соответствии с традициями русской исполнительской школы. Автор пишет о таких качествах игры пианиста как хороший звук, точность, беглость, сила и мягкость, чувство ритма и о многом другом. Учебное пособие адресовано учащимся и педагогам музыкальных школ, средних и высших музыкальных учебных заведений, пианистам.

Аннотация: Иосиф Левин (1874–1944) – российско-американский пианист, выпускник Московской консерватории (класс В. Сафонова), музыкальный педагог, преподававший в Джульярдской школе (Нью-Йорк). Данная книга – известное учебное пособие по фортепианной игре. Впервые оно увидело свет в 1924 году; автор стремился в доступной форме изложить для американских студентов принципы фортепианной игры в соответствии с традициями русской исполнительской школы. Автор пишет о таких качествах игры пианиста как хороший звук, точность, беглость, сила и мягкость, чувство ритма и о многом другом. Учебное пособие адресовано учащимся и педагогам музыкальных школ, средних и высших музыкальных учебных заведений, пианистам.

Аннотация: Иосиф Левин (1874–1944) – российско-американский пианист, выпускник Московской консерватории (класс В. Сафонова), музыкальный педагог, преподававший в Джульярдской школе (Нью-Йорк). Данная книга – известное учебное пособие по фортепианной игре. Впервые оно увидело свет в 1924 году; автор стремился в доступной форме изложить для американских студентов принципы фортепианной игры в соответствии с традициями русской исполнительской школы. Автор пишет о таких качествах игры пианиста как хороший звук, точность, беглость, сила и мягкость, чувство ритма и о многом другом. Учебное пособие адресовано учащимся и педагогам музыкальных школ, средних и высших музыкальных учебных заведений, пианистам.

Аннотация: Сборник представляет баянное творчество талантливого краснотурьинского композитора Валентина Гильманова (1951-2012). Стиль автора свидетельствует о его приверженности к лучшим академическим традициям музыкального искусства. Сочинения - лирические по характеру, наполнены глубоким содержанием. Музыке Гильманова присущи виртуозность (Бежит Турья-речка, Этюд-токката, Скерцо), певучесть (средняя часть Скерцо, Тюменская баллада, Кума), эмоциональная открытость и ясность формы. Произведения являются репертуарными и исполняются как в учебно-педагогическом процессе,так и в концертно-исполнительской практике, адресованы профессиональным концертирующим исполнителям, студентам и педагогам музыкальных средних специальных и высших учебных заведений

Аннотация: Сборник представляет баянное творчество талантливого краснотурьинского композитора Валентина Гильманова (1951-2012). Стиль автора свидетельствует о его приверженности к лучшим академическим традициям музыкального искусства. Сочинения - лирические по характеру, наполнены глубоким содержанием. Музыке Гильманова присущи виртуозность (Бежит Турья-речка, Этюд-токката, Скерцо), певучесть (средняя часть Скерцо, Тюменская баллада, Кума), эмоциональная открытость и ясность формы. Произведения являются репертуарными и исполняются как в учебно-педагогическом процессе,так и в концертно-исполнительской практике, адресованы профессиональным концертирующим исполнителям, студентам и педагогам музыкальных средних специальных и высших учебных заведений

Аннотация: В пособии представлены основные составляющие учебного процесса в классе дирижирования оркестром русских народных инструментов, а также даны методические рекомендации. В приложении к пособию — Концертино для кларнета с оркестром К. М. Вебера в переложении С. И. Степанова для оркестра народных инструментов. Адресуется студентам музыкальных вузов, осваивающим курс дирижирования оркестром народных инструментов, а также преподавателям музыкальных вузов.

Аннотация: В пособии представлены основные составляющие учебного процесса в классе дирижирования оркестром русских народных инструментов, а также даны методические рекомендации. В приложении к пособию — Концертино для кларнета с оркестром К. М. Вебера в переложении С. И. Степанова для оркестра народных инструментов. Адресуется студентам музыкальных вузов, осваивающим курс дирижирования оркестром народных инструментов, а также преподавателям музыкальных вузов.

Аннотация: Данное пособие адресовано студентам средних специальных музыкальных учебных заведений, в первую очередь, - исполнителям на клавишных инструментах и гитаристам, играющим современную эстрадную музыку. Материал, изложенный в этом пособии, необходим аранжировщикам и музыкантам, которые хотят научиться импровизировать и сочинять музыку в современных эстрадных стилях. Особый интерес издание представляет для музыкантов, получивших академическое музыкальное образование, но не владеющих эстрадно-джазовым гармоническим языком. Книга состоит из двух частей. В первой части изложены основы эстрадно-джазовой гармонии, которые позволят исполнителям овладеть современным гармоническим языком и играть в любых эстрадных стилях. Вторая часть посвящена углублённому изучению современной эстрадно-джазовой гармонии и адресована джазовым музыкантам, импровизаторам, аранжировщикам и теоретикам современной музыки. Компакт-диск, идущий в комплекте с пособием, сделает обучение более продуктивным и интересным.

Аннотация: Данное пособие адресовано студентам средних специальных музыкальных учебных заведений, в первую очередь, - исполнителям на клавишных инструментах и гитаристам, играющим современную эстрадную музыку. Материал, изложенный в этом пособии, необходим аранжировщикам и музыкантам, которые хотят научиться импровизировать и сочинять музыку в современных эстрадных стилях. Особый интерес издание представляет для музыкантов, получивших академическое музыкальное образование, но не владеющих эстрадно-джазовым гармоническим языком. Книга состоит из двух частей. В первой части изложены основы эстрадно-джазовой гармонии, которые позволят исполнителям овладеть современным гармоническим языком и играть в любых эстрадных стилях. Вторая часть посвящена углублённому изучению современной эстрадно-джазовой гармонии и адресована джазовым музыкантам, импровизаторам, аранжировщикам и теоретикам современной музыки. Компакт-диск, идущий в комплекте с пособием, сделает обучение более продуктивным и интересным.

Аннотация: Флейтовое трио «Багатели» написано челябинским композитором Татьяной Шкербиной в 1997 году. В образном отношении - это полет воздушного змея. Три части - это три этапа полета: запуск, полет и падение. Премьера сочинения состоялась 26 сентября 1997 года в Рахманинов-ском зале Московской консерватории на концерте молодых композиторов в исполнении флейтового трио под управлением Майи Беринской. Произведение неоднократно исполнялось в городах России (Москва, Челябинск, Екатеринбург). Сборник адресован профессиональным концертным исполнителям, студентам консерваторских факультетов, а также преподавателям высших музыкальных учебных заведений

Аннотация: Флейтовое трио «Багатели» написано челябинским композитором Татьяной Шкербиной в 1997 году. В образном отношении - это полет воздушного змея. Три части - это три этапа полета: запуск, полет и падение. Премьера сочинения состоялась 26 сентября 1997 года в Рахманинов-ском зале Московской консерватории на концерте молодых композиторов в исполнении флейтового трио под управлением Майи Беринской. Произведение неоднократно исполнялось в городах России (Москва, Челябинск, Екатеринбург). Сборник адресован профессиональным концертным исполнителям, студентам консерваторских факультетов, а также преподавателям высших музыкальных учебных заведений

Аннотация: «Теория и практика аккомпанемента» впервые была издана в 1972 году. Автор, Александр Александрович Люблинский, чьи выдающиеся способности аккомпаниатора и по сей день помнят в Петербургской консерватории, обобщил в книге свой многолетний исключительный опыт работы с солистами-инструменталистами, певцами, хорами и т.д. Данный труд представляет собой глубокое исследование искусства аккомпанемента с позиции примата музыкального содержания, охватывающего три аспекта изучения: эстетические закономерности, анализ материала, проблемы исполнительства. Книга адресована концертмейстерам, пианистам и всем, кого живо интересует глубина и суть искусства аккомпанемента.

Аннотация: «Теория и практика аккомпанемента» впервые была издана в 1972 году. Автор, Александр Александрович Люблинский, чьи выдающиеся способности аккомпаниатора и по сей день помнят в Петербургской консерватории, обобщил в книге свой многолетний исключительный опыт работы с солистами-инструменталистами, певцами, хорами и т.д. Данный труд представляет собой глубокое исследование искусства аккомпанемента с позиции примата музыкального содержания, охватывающего три аспекта изучения: эстетические закономерности, анализ материала, проблемы исполнительства. Книга адресована концертмейстерам, пианистам и всем, кого живо интересует глубина и суть искусства аккомпанемента.

Аннотация: В книге освещаются следующие разделы: элементы музыкального языка современной свободной импровизации, тональная и атональная импровизация, использование специфических ресурсов фортепиано в импровизации, построение формы в свободной импровизации. Отдельный раздел посвящен специфическим ресурсам фортепиано. Дается краткий экскурс в историю импровизационной музыки. Материал книги выстроен по принципу «от простого к сложному»: от отдельных звуков к кластерам, от ладов к полиладам, от тональности к атональности и их совмещению. Книга будет интересна джазовым исполнителям.

Аннотация: В книге освещаются следующие разделы: элементы музыкального языка современной свободной импровизации, тональная и атональная импровизация, использование специфических ресурсов фортепиано в импровизации, построение формы в свободной импровизации. Отдельный раздел посвящен специфическим ресурсам фортепиано. Дается краткий экскурс в историю импровизационной музыки. Материал книги выстроен по принципу «от простого к сложному»: от отдельных звуков к кластерам, от ладов к полиладам, от тональности к атональности и их совмещению. Книга будет интересна джазовым исполнителям.