Аннотация: В книге на материале художественного и анимационного кино рассматриваются функции и обосновываются методологические принципы анализа музыки в медийных формах текста. Междисциплинарная направленность исследования делает его материалы востребованными в научном, педагогическом и практическом аспектах для широкого круга специальностей: музыковеды, композиторы, киноведы, музыкальные звукорежиссеры, режиссеры театра, кино и телевидения, режиссеры мультимедиа, медиапедагоги, музыкальные журналисты, музыкальные дизайнеры. In the book on the material of fiction and animation films, functions are examined and methodological principles of music analysis in media forms of the text are founded. The interdisciplinary focus of the research makes its materials in demand in the scientific, pedagogical and practical aspects for a wide range of specialties: musicologists, composers, cinema historians, music sound producers, theater, film and television directors, multimedia directors, media educators, music journalists, music designers.

Аннотация: В книге на материале художественного и анимационного кино рассматриваются функции и обосновываются методологические принципы анализа музыки в медийных формах текста. Междисциплинарная направленность исследования делает его материалы востребованными в научном, педагогическом и практическом аспектах для широкого круга специальностей: музыковеды, композиторы, киноведы, музыкальные звукорежиссеры, режиссеры театра, кино и телевидения, режиссеры мультимедиа, медиапедагоги, музыкальные журналисты, музыкальные дизайнеры. In the book on the material of fiction and animation films, functions are examined and methodological principles of music analysis in media forms of the text are founded. The interdisciplinary focus of the research makes its materials in demand in the scientific, pedagogical and practical aspects for a wide range of specialties: musicologists, composers, cinema historians, music sound producers, theater, film and television directors, multimedia directors, media educators, music journalists, music designers.

Аннотация: «Сказка о царе Салтане» — последняя из относительно «безмятежных» сказочных опер Римского-Корсакова. В опере использованы традиции народного театра, скоморошьей игры, приемы сказа. Основная ее мысль — искусство и красота побеждают трудности жизни, преображают мир — воплощена в высокопоэтической форме. Либретто предназначено для солистов-вокалистов оперных театров, студентов и педагогов вокальных отделений, а также всем любителям оперного искусства.

Аннотация: «Сказка о царе Салтане» — последняя из относительно «безмятежных» сказочных опер Римского-Корсакова. В опере использованы традиции народного театра, скоморошьей игры, приемы сказа. Основная ее мысль — искусство и красота побеждают трудности жизни, преображают мир — воплощена в высокопоэтической форме. Либретто предназначено для солистов-вокалистов оперных театров, студентов и педагогов вокальных отделений, а также всем любителям оперного искусства.

Аннотация: Современный музыкант любой профессии нуждается в умении слышать и понимать музыку фильма на уровне просвещенного любителя, проникать в тонкости этого дела и разбираться в его производственной специфике. Курс «Музыка кино» предназначен для студентов средних специальных музыкальных учебных заведений. Он призван дополнить и расширить круг знаний, получаемых ими в ходе освоения музыкально-теоретических дисциплин: истории музыки, гармонии, музыкальной формы, инструментоведения и пр., а также предметов общегуманитарного цикла: литературы, истории, истории искусства. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. A contemporary musician of any profession has to be able to listen and understand film music with the skills of an advanced amateur, to feel the nuances of this sphere and to understand its production specifics. The “Film Music” course is intended for students of music colleges. It is intended to deepen and expand the knowledge students get while mastering music theory subjects, like music history, harmony, musical form, instrumentation, etc., as well as general humanities subjects: literature, history, arts history. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.

Аннотация: Современный музыкант любой профессии нуждается в умении слышать и понимать музыку фильма на уровне просвещенного любителя, проникать в тонкости этого дела и разбираться в его производственной специфике. Курс «Музыка кино» предназначен для студентов средних специальных музыкальных учебных заведений. Он призван дополнить и расширить круг знаний, получаемых ими в ходе освоения музыкально-теоретических дисциплин: истории музыки, гармонии, музыкальной формы, инструментоведения и пр., а также предметов общегуманитарного цикла: литературы, истории, истории искусства. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. A contemporary musician of any profession has to be able to listen and understand film music with the skills of an advanced amateur, to feel the nuances of this sphere and to understand its production specifics. The “Film Music” course is intended for students of music colleges. It is intended to deepen and expand the knowledge students get while mastering music theory subjects, like music history, harmony, musical form, instrumentation, etc., as well as general humanities subjects: literature, history, arts history. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.

Аннотация: Карл (Кароль) Таузиг (1841–1871) — польский пианист-виртуоз, композитор и музыкальный педагог. В сборнике представлены упражнения для пианистов на развитие разного вида техник. Предназначено для педагогов фортепиано, а также учащихся музыкальных учебных заведений. Carl (or Karol) Tausig (1841–1871) was a Polish virtuoso pianist, composer and music pedagogue. This collection contents exercises for pianists on the development of various types of techniques. This book is intended for piano pedagogues and also for students of musical schools and colleges.

Аннотация: Карл (Кароль) Таузиг (1841–1871) — польский пианист-виртуоз, композитор и музыкальный педагог. В сборнике представлены упражнения для пианистов на развитие разного вида техник. Предназначено для педагогов фортепиано, а также учащихся музыкальных учебных заведений. Carl (or Karol) Tausig (1841–1871) was a Polish virtuoso pianist, composer and music pedagogue. This collection contents exercises for pianists on the development of various types of techniques. This book is intended for piano pedagogues and also for students of musical schools and colleges.

Аннотация: Учебная программа дисциплины «Оперный класс» составлена на осно- вании требований Образовательного стандарта Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова по УГСН 53.00.00 Музыкальное искусство (уровень специалитета), утвержденного приказом ректора Консерватории от 25.01.2022 г. No 23 и с учетом требований ФГОС ВО по специальности 53.05.04 Музыкальнотеатральное искусство (уровень специалитета), утвержденного приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 17 июля 2017 г. No 665.

Аннотация: Учебная программа дисциплины «Оперный класс» составлена на осно- вании требований Образовательного стандарта Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова по УГСН 53.00.00 Музыкальное искусство (уровень специалитета), утвержденного приказом ректора Консерватории от 25.01.2022 г. No 23 и с учетом требований ФГОС ВО по специальности 53.05.04 Музыкальнотеатральное искусство (уровень специалитета), утвержденного приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 17 июля 2017 г. No 665.

Аннотация: Дон Жуан — «весёлая драма» (итал. dramma giocoso) в двух актах В.А. Моцарта на либретто Лоренцо да Понте. Средневековая испанская легенда о «наказанном развратнике», обольстителе женщин Дон Жуане, легла в основу множества театральных представлений – драматических, музыкальных, народных, кукольных, хореографических. Дон Жуан у Моцарта – это воплощение безрассудной отваги, кипучей энергии, неистребимого оптимизма и любви к жизни. Либретто предназначено для солистов-вокалистов оперных театров, студентов и педагогов вокальных отделений, а также всем любителям оперного искусства.

Аннотация: Дон Жуан — «весёлая драма» (итал. dramma giocoso) в двух актах В.А. Моцарта на либретто Лоренцо да Понте. Средневековая испанская легенда о «наказанном развратнике», обольстителе женщин Дон Жуане, легла в основу множества театральных представлений – драматических, музыкальных, народных, кукольных, хореографических. Дон Жуан у Моцарта – это воплощение безрассудной отваги, кипучей энергии, неистребимого оптимизма и любви к жизни. Либретто предназначено для солистов-вокалистов оперных театров, студентов и педагогов вокальных отделений, а также всем любителям оперного искусства.

Аннотация: В настоящей монографии осуществляется исследование способов реализации архетипических образов сюжета об Ундине в оперном искусстве XIX века. Внимание уделяется литературным первоисточникам и драматургии опер об Ундине Э. Т. А. Гофмана, А. Лорцинга, А. Ф. Львова, П. И. Чайковского, «решениям» музыкальных портретов героев сказки об Ундине названными авторами, общим композиционным принципам этих опер, а также интертекстуальным связям между произведениями, претворяющими «русалочью» тематику. Соотнесение музыкальных характеристик образа Ундины с контекстом запечатлений сходных с ней персонажей — Русалки, Мелузины, Лорелеи и т. д. — в разных оперных, камерно-вокальных и инструментальных сочинениях XIX века позволяет сделать вывод об обусловленности найденных интертекстуальных связей феноменом архетипичности. Издание предназначено для студентов, выпускников бакалавриата и магистратуры музыкальных вузов в качестве информационной поддержки в рамках курсов «История русской музыки», «История зарубежной музыки», «Анализ музыкальных форм и жанров», «Психология музыкального творчества», «История и теория художественной культуры», а также педагогов, преподающих музыкально-исторические и музыкально-теоретические дисциплины в музыкальных училищах, системе дополнительного музыкального образования и высшей школе.

Аннотация: В настоящей монографии осуществляется исследование способов реализации архетипических образов сюжета об Ундине в оперном искусстве XIX века. Внимание уделяется литературным первоисточникам и драматургии опер об Ундине Э. Т. А. Гофмана, А. Лорцинга, А. Ф. Львова, П. И. Чайковского, «решениям» музыкальных портретов героев сказки об Ундине названными авторами, общим композиционным принципам этих опер, а также интертекстуальным связям между произведениями, претворяющими «русалочью» тематику. Соотнесение музыкальных характеристик образа Ундины с контекстом запечатлений сходных с ней персонажей — Русалки, Мелузины, Лорелеи и т. д. — в разных оперных, камерно-вокальных и инструментальных сочинениях XIX века позволяет сделать вывод об обусловленности найденных интертекстуальных связей феноменом архетипичности. Издание предназначено для студентов, выпускников бакалавриата и магистратуры музыкальных вузов в качестве информационной поддержки в рамках курсов «История русской музыки», «История зарубежной музыки», «Анализ музыкальных форм и жанров», «Психология музыкального творчества», «История и теория художественной культуры», а также педагогов, преподающих музыкально-исторические и музыкально-теоретические дисциплины в музыкальных училищах, системе дополнительного музыкального образования и высшей школе.

Аннотация: В учебно-методическом пособии рассматривается проблема сценической интерпретации оперных произведений в современном театре на примере оперы В. А. Моцарта «Дон Жуан» в различных постановочных версиях. Издание предназначено для студентов и преподавателей вокальных факультетов высших музыкальных учебных заведений.

Аннотация: В учебно-методическом пособии рассматривается проблема сценической интерпретации оперных произведений в современном театре на примере оперы В. А. Моцарта «Дон Жуан» в различных постановочных версиях. Издание предназначено для студентов и преподавателей вокальных факультетов высших музыкальных учебных заведений.

Аннотация: Опера «Соловей» – первое оперное сочинение выдающегося композитора И.Ф. Стравинского. Это яркое, красочное сочинение привлекает многих режиссѐров и ставится во многих театрах мира. Путеводитель знакомит читателей с информацией о жизни и творчестве композитора, освещает произведение с различных сторон – приводятся история создания оперы, сравнение первоисточника и либретто, анализируются сценарная драматургия, музыкальные образы. Кроме того, прослеживается сценическая жизнь оперы «Соловей». Учебное пособие адресовано студентам высших и средних учебных заведений культуры и искусства, а так же любителям оперы и всем, кто интересуется академической музыкой

Аннотация: Опера «Соловей» – первое оперное сочинение выдающегося композитора И.Ф. Стравинского. Это яркое, красочное сочинение привлекает многих режиссѐров и ставится во многих театрах мира. Путеводитель знакомит читателей с информацией о жизни и творчестве композитора, освещает произведение с различных сторон – приводятся история создания оперы, сравнение первоисточника и либретто, анализируются сценарная драматургия, музыкальные образы. Кроме того, прослеживается сценическая жизнь оперы «Соловей». Учебное пособие адресовано студентам высших и средних учебных заведений культуры и искусства, а так же любителям оперы и всем, кто интересуется академической музыкой

Аннотация: Учебное пособие посвящено вопросам музыкальной драматургии трех последних опер Верди. Анализируются приемы интонационного объединения, тематического развития, лейтмотивной техники в творчестве композитора, освещается проблема симфонизации оперы. Во вводном разделе на примере ряда ранних опер и опер центрального периода рассматриваются предпосылки формирования тех принципов, которые лежат в основании поздней оперной концепции Верди. Учебное пособие предназначено для студентов музыкальных вузов.

Аннотация: Учебное пособие посвящено вопросам музыкальной драматургии трех последних опер Верди. Анализируются приемы интонационного объединения, тематического развития, лейтмотивной техники в творчестве композитора, освещается проблема симфонизации оперы. Во вводном разделе на примере ряда ранних опер и опер центрального периода рассматриваются предпосылки формирования тех принципов, которые лежат в основании поздней оперной концепции Верди. Учебное пособие предназначено для студентов музыкальных вузов.

Аннотация: В учебном пособии освещается история формирования и развития эпоса, лирики и драмы в музыкально-поэтическом искусстве Древней Греции. Рассматриваются фонетические и ритмические свойства древнегреческого языка, особенности взаимодействия стихотворного и музыкального ритма; дается характеристика основных жанров сольной и хоровой лирики, древнегреческой трагедии и комедии. В разделе, посвященном музыкальной теории и эстетике древних греков, специальное внимание уделяется вопросам ладовой организации древнегреческой музыки, космологии древних греков и учению об этосе.

Аннотация: В учебном пособии освещается история формирования и развития эпоса, лирики и драмы в музыкально-поэтическом искусстве Древней Греции. Рассматриваются фонетические и ритмические свойства древнегреческого языка, особенности взаимодействия стихотворного и музыкального ритма; дается характеристика основных жанров сольной и хоровой лирики, древнегреческой трагедии и комедии. В разделе, посвященном музыкальной теории и эстетике древних греков, специальное внимание уделяется вопросам ладовой организации древнегреческой музыки, космологии древних греков и учению об этосе.

Аннотация: Первое издание этой книги было осуществлено в 1975 г. и сразу же привлекло внимание читателей. Автор подробно рассказывает о судьбе жанра оперетты, о наивысших его достижениях, о творчестве выдающихся композиторов — Ж. Оффенбаха, И. Штрау­са, Ф. Легара, И. Кальмана, И. Дунаевского, об их жизни, богатой событиями романтическими, драматическими, а подчас и курьезными. Рядом с королями жанра возникают фигуры их сподвижников, блестящих исполнителей опереточных ролей. Один из очерков воссоздает славные страницы, вписанные в историю оперетты блокадным Ленинградом, его Театром музыкальной комедии. Книга дополнена главами, посвященными ведущим мастерам ленинградской–петербургской оперетты и будущему жанра.

Аннотация: Первое издание этой книги было осуществлено в 1975 г. и сразу же привлекло внимание читателей. Автор подробно рассказывает о судьбе жанра оперетты, о наивысших его достижениях, о творчестве выдающихся композиторов — Ж. Оффенбаха, И. Штрау­са, Ф. Легара, И. Кальмана, И. Дунаевского, об их жизни, богатой событиями романтическими, драматическими, а подчас и курьезными. Рядом с королями жанра возникают фигуры их сподвижников, блестящих исполнителей опереточных ролей. Один из очерков воссоздает славные страницы, вписанные в историю оперетты блокадным Ленинградом, его Театром музыкальной комедии. Книга дополнена главами, посвященными ведущим мастерам ленинградской–петербургской оперетты и будущему жанра.